咒术回战

简单地用一句话来概括就是稀碎。第一季24集演了个啥？大小boss、主线支线随机穿插，毫无章法，主要矛盾都不突出。这么经费爆炸的制作都带不动这平庸混乱的叙事节奏……无论是战斗体系还是人物的设定都很不彳亍！！！“诅咒”这个体系的设定太老套了，就是把普通的战斗要素前面加个“咒”字。术式的设计也没有什么新颖之处。

人设真的让我觉得很无语！！！

1、男性角色女性化、女性角色男性化（伏黑惠和钉崎野蔷薇、禅院真希），这完全就是在规避矛盾，讨好读者。不是说男的就要有男的样女的就要有女的样，只是求求不要泥塑好不好。

2、不管正派反派一个二个三个都是疯批，不嫌腻的吗？给反派加一些很萌的行为就真的很莫名其妙，这对他的人物形象真的有什么贡献吗？本来我是冲着五条悟硬着头皮看完的，结果发现这个男人除了帅一无是处……

3、一些小设定太过于零散。比如狗卷棘的台词都是饭团馅料，为什么非得是饭团馅料不是别的东西？多少有点随意，而且有恶意卖萌的嫌疑。诸如此类，就让人觉得芥见下下想一出是一出。

4、还有就是人物形象的设计。很多设计真的很丑，真人的三马尾之类的。还有两个赤裸上身的反派长得真的差不多，我一开始还以为是同一个人。对比《鬼灭之刃》，里面有几个下弦鬼形象都很不错，咔咔就给砍了。

这双麻花我fo了，你以为你很时尚？

总之就是角色割裂感十足，不立体，不真实。而且我觉得没有感情线一定是芥见下下战略性的安排！总之就是非常奸诈！

即便是制作，也有令人感觉不适的地方。很多经费都画在了可以但没必要的地方，只是单纯地提高了精美度和流畅度，实质的冲击性临场感都没有大幅增加。

一开始看漫画看到第三卷的样子就看不下去了，剧情真的很无聊，而且画得好丑。特别记得单行本的插页里芥见下下解释作品里的设定能碎碎念一整页全是字！！但还是硬着头皮把动画给看了，一是为了看五条悟，二是觉得年度霸权是不可以不看。看完的感想就是五条悟还是同人图更好看，而业界是吃枣药丸！！

说实话，当初在新番导视里看到咒术的剧情概述时，我是一点兴趣都没有的。动画看了这么多年，我早就厌烦了套路热血，对少年开挂拯救世界的剧情更是无力吐槽。所以一直到前阵子闲的无聊才想着翻出来看看。

然后……

火速跑去追平漫画后激情下单了全套实体。

相比死火海这些王道热血漫，咒术给我的观看体验其实更接近钢炼（剧情严谨度上还差点）和猎人（大框架创意除外）。

节奏紧凑，剧情逻辑顺畅，主线明确，不拖沓，无硬伤；

战斗力系统有趣且严谨，「束缚」的概念贯彻始终，在前人的基设上玩出了自己的特色；

发便当既不怕发，也不乱发，正反派角色的退场有逻辑、有重量；

角色行为动机明确，合乎年龄阅历；反派计划周密，智商在线，秉持自己所信奉的道德和理念，不吃嘴炮不洗白；

人设上更是完美避开我长期以来在日漫里最警惕的几大雷区——主角杀伐果断不嘴炮不圣母，女性角色纯靠人格魅力吸粉不卖肉，全员双商在线能沟通不矫情，没有让人觉得脑残的我不听和中二病（谢天谢地），还有个5t5。

芥见是个擅长细节处见真知的作者，但相对的，他对大框架设定上的创新却并不擅长，所以作品开头的即视感很重。

——少年为拯救人获得异界力量像死神，两男一女一老师像第七班，高专交流会像猎人夺牌，主角身世成谜血亲祭天更是jump传统艺能。

很多人先入为主看了个开头就没往下看了，但其实稍微往后看一点就会发现，无论是主角团的人设、他们之间的关系，还是宿傩屑中屑的本质，都和老套路大不相同。

咒术的开头更像是芥见为了适应jump的连载，借了个王道热血漫的壳，但却反而把自己锁住了。导致作品在初期束手束脚，想突破又不敢越界，想创新又不能不顾王道传统。

当然，这锅也不能芥见一个人背，编辑部也跑不了。芥见的原案本就不是校园故事，在设定上是更偏青年向的。包括这个被要求加进来的交流会篇，也是我看到现在觉得最套路、最无聊、最没有咒术特色的篇章。

只能说挺可惜的吧，毕竟等咒术在jump站稳脚跟，芥见真正能放开手脚一展自己的风格，已经是八十八桥篇了。

抛开主观上的观看体验，如果要我从客观内容上总结咒术相较于其他少年热血漫的核心优势，我觉得应该是——「细腻」。

具体表现为：「逻辑严谨」+「共情力」

芥见是个老逻辑人了，咒术中处处都体现了他对作品基设的严格遵守。就比如战斗力系统，一切战斗力的变化都必须围绕「束缚」这一核心设定进行，某一属性的强化必然对应其他属性的弱化，此消彼长。（酷拉皮卡：？）

而在宏观的「作品主题」上，芥见更是把这一点体现的淋漓尽致。

⚠️以下分析涉及未动画化剧情，慎入( ･᷄ὢ･᷅ )

在接受费加罗报的采访时，被问到“咒术想表达什么”，芥见是这么回答的：

我一直觉得在一部作品中，「反派」的角色设计是和主角同等重要的，因为它往往能最直观的反映作品的主题。

咒术里有两种反派：

一种是宿傩和真人——杀人全凭爱好，行为由本性驱使——即满足纯粹的私欲。

真人诞生于人对人的怨念，所以本性里厌恶人类，以杀戮、玩弄人类为乐。

大爷为什么喜欢杀人倒是还没解释过。感觉他杀咒灵也杀得挺开心的，可能原身生前就是个愉悦犯吧 ರ_ರ

另一种是漏壶和黑化的夏油——秉持某种崇高的理想，杀人只是达到目的的手段。

漏壶向往真实，鄙视虚伪的人类，认为诅咒更坦诚、更纯粹。所以梦想杀光人类，创造只属于诅咒的时代。

夏油黑化的逻辑设计得很精妙，完美体现了芥见「细腻」的作品风格，值得挑出来细盘：

芥见没有用那套老掉牙的——「我保护世界，世界却背叛了我」，所以「都是世界的错」——的中二黑化模版，而是设计了一个完整的逻辑链，从怀玉篇前期就不断铺垫夏油对「意义」这一概念的执念。

夏油是个究极逻辑人，凡事都讲求一个「意义」，过去他也一直秉持「保护弱者」这一「意义」斩妖除恶，以保护非术师为己任。

但自星浆体事件开始，他看见了非术师的愚昧、冷血和残暴，「非术师是弱者，所以我要保护非术师」的逻辑逐渐被现实所动摇，「保护弱者」的「意义」落空。

同时，受术式副作用的影响，他的情绪底色也在日渐消沉和极端。

而在迷茫中，与九十九的对话给了他启发。夏油开始意识到，既然非术师不值得被保护，却又是诅咒之源，那么为了「消灭诅咒」这一更为崇高的「终极意义」，非术师这样的有害垃圾就是可以舍弃的。

心中的天平不断倾斜，最终，以村民虐待术师少女一事为契机，夏油在非术师与「消灭诅咒」间做出了选择。为了实现这个崇高的「意义」，他决定「杀光非术师」。

也正因如此，在0卷的百鬼夜行中，5t才敢派高专学生去拖住夏油，因为夏油没有也不会对一般术师下杀手，他的目标从一开始就只有非术师；而在涉谷事变中，5t也才能那么肯定脑花是个fake，因为夏油绝不屑于与诅咒为伍。

无论是黑化的心路历程，还是黑化后的行事逻辑，整个黑化过程既不落俗套，又环环相扣。

说回正题。

从上述分析不难看出，无论是哪种反派，他们的理念都是有迹可循的，他们对理念的实践也是脚踏实地的。

社会有一套约定俗成的道德标准，但说到底，世界上也不可能存在两个三观完全相同的人。每个人对世界、对道德、对自身价值的认识，是个人出身、成长环境、家庭、教育等多种因素共同作用下的结果。而每个人不同的认知也必然导向不同的选择。

咒术里的每个人都是自身理念的忠诚实践者。这些理念当然有「好」有「坏」，但你很难说它是「对」是「错」。因为站在社会公序的角度，反派们的理念必然是「恶」的，是不容放纵的；但站在反派自身的角度，这一理念是他们成长轨迹的延伸，是逻辑上的必然。

而在实践自身理念的过程中，角色们可能迷茫，可能碰壁，甚至质疑自己此路不通，但无论如何，他们都不会否定尽头的那份执念。

碰壁了就修正，此路不通就另辟蹊径，就算走不到头也无所谓，尽力往前走，已经走过的路不是假的。

这也是为什么即使漫画现在已经阴间成那样了，我仍然觉得咒术是一部少年热血漫。因为说到底，这就是一群「有理想有方向，为了践行自身价值，不惜抛头颅洒热血」的人，在「各自理念的碰撞」中或结伴、或结仇的故事。

不论这一路上代价如何凄惨，它的底色始终是积极向上的。

然后是「共情力」。

其实这一点都不必我细说，单看八十八桥后的小泽篇（屈指可数的日常回）就能一目了然。jjxx对女性心理的理解真的到了令人震惊的程度，秒杀其他jump漫画家我就不说了（众所周知jump里女性角色都是什么待遇），甚至因为这一章，有很长一段时间我都以为芥见是个女画家…

说回第一季动画。

不论如何，这年头，有这样一部不蠢，不媚宅，不炒cp，不拖沓，三观狂正，打戏利落，制作上乘的动画，已经实属不易了。 所以虽然动画第一季还演不到后面几个真正有咒术风格的篇章，不拉胯的剧情和mappa目前的表现也足够我一个五星了。

（说心里话，我到现在都不懂咒回到底是怎么在cp同人圈里火起来的….原作里除了纯爱战神和机械丸暗恋以外真的完全完全没有一丁点爱情要素啊….

….可以想象我当初刚补完原作点开微博超话想找同好，然后看见刷屏的cp图时内心的崩溃…）

说到mappa，我还是忍不住要吐槽一下。

打戏做的不错，经费也还算充足，bgm没话说，节奏也没有大问题。

但人设审美.....

实在是一言难尽。

平松祯史不知道是有什么癖好，非要拿男性角色去套自己以前冰上的尤里的人设模型，搞得一个个gay里gay气的。

两部番的定位和目标群体可谓天差地别，他这操作属实迷惑。

尤其是五条悟，下手最重。下垂眼、唇彩、柔光、锁骨.....就硬加，也不知道为什么就对女相要素这么执着。好好一个大号奇犽，硬是画成了维克托。

漫画里5t5猫眼童颜，清爽，狂气，凌厉，打起架来一双眼睛又嗨又疯。

动画里....就是个浓浓塑料乙女感的量产美人。眼睛颜色加得再漂亮也显得寡淡、无神，看他装逼都觉得做作。

明明是个很特别很有张力的人设，做成这个画风，简直跟ooc了没什么两样。

只能说人设画师自以为迎合了女观众的喜好，反而画蛇添足事与愿违。

好在中村悠一这个声优选得好，配音导演也给力，至少让我在声音里找回了点原作5t5的感觉。

不过话虽如此，和整个作品比起来，这倒也算不上什么大魔改，还不至于影响我对mappa的整体评价。 —————————————————————————— 最后有些关于漫画最新进展的感想，不吐不快。纯属个人发泄，欢迎漫画党一起吐槽。

⚠️非原作党慎入！

现在我只希望在涉谷篇打了这整整一年之后，芥见能稳下来好好把世界观讲清楚。

133话我的观看体验着实有点糟糕。

首先就是憋屈。

说实话，我是个很反感主角开挂的人，但我现在简直想充钱给虎杖买挂。

5t被封后这两个小时里，虎杖营打到失去意识，被动140屠杀，在崩溃边缘亲眼目睹娜娜明和蔷薇惨死，几度被疯狂进化的真人打到半死。

拼尽最后一口气眼看终于要干死真人了，脑花拍着手轻松闪现抢人头，吸了真人又把虎杖削成了人棍，5t被带走，转头高层就把死刑搬上议程。

我********

好OK，咒术师一侧的确没料到脑花他们那么强，还搞了这么有针对性的计划，是轻敌了；虎杖吞下手指也不过四个月，一上来对上的又全是特级全是boss，被刀得再惨也的确合情合理理所应当，都行，逻辑上都说得过去。

但尼玛这观看体验也太憋屈了吧！！！！

定海神针被抢，主角团死的死残的残，涉谷站里一片尸山血海，虎杖几乎刷遍了所有反派的经验值。

最后，就这？？？？？？？？？？

芥见你tm至少让虎杖亲手干死真人那个杀千刀的啊！抢人头续命算什么事！(╯‵□′)╯︵┻━┻

说实话，之前有人玩梗刷「芥见藤本精神病友」，我一直觉得很强行。因为平心而论，芥见并不是一个随心所欲的人，咒术也不是为虐而虐的噱头番，便当都是水到渠成、有重量的。

但现在——你们说的真对！我现在甚至怀疑电锯人完结，就是因为藤本被独眼猫吸收了。

(▼皿▼#)

还有就是世界观问题。

先不论这一话冥冥出逃，突然把世界观扩大到了国外。单就现在日本国内的咒术界，我就已经是一头雾水百思不得其解了。

咒术高层内部的权力结构如何？

咒术师的整体组织体系是什么？有没有类似猎人协会的管理系统？

咒灵造成如此大规模的伤亡，咒术师内部的管理责任怎么追究？

咒术界和国家政府间是什么关系？是领导、协作还是制衡？这群特级咒灵一出手就烧一店子，政府不追责，舆情怎么办？

说实话，这些问题我之前并不是没有疑问，但咒术剧情快，看着爽，故事格局也不大，能够自圆其说，我也就没太纠结。但涉谷篇发展到现在，一死死一片，全是大场面，如果不把这些问题解释清楚，剧情逻辑上是讲不通的。

5t被封的时候，芥见几乎把这事儿渲染得跟国之将倾、世界末日似的。

从这个角度看，咒术界的稳定事关整个日本的存亡，5t更是关乎整个咒术师一侧的安危。

但涉谷营救5t打了两个多小时，东京居然一个增援都没派？？

高层再迂腐，但总不至于牺牲整个日本只为了摆脱5t的控制，那也太离谱了。

那只可能是没有增援可以派，或者派了还没到。这就更离谱了。

怎么，东京人口这么密集诅咒这么强盛，难道连一支常备咒术师警卫队都没有？？

难道除了高专这几个老师和在读的学生，没人了？？

御三家呢？之前毕业的咒术师呢？

东京也没那么大，一群咒术师，总不至于两个小时连一个增援都赶不到吧？？

就算5t再怎么嫌弃如今的咒术高层，好歹这管理系统也支撑了日本这么多年的稳定。调增援就是个程序性操作，又不是什么高难度决策，这破管理系统的实力和统率力总不至于这么低能吧。

真就全靠5t一个人？把整个日本社会的安定押在一个人身上，这领导系统未免也太儿戏了吧。

正因为芥见一直都是一个讲求设定严谨、逻辑自洽的作者，现在悬浮的世界观才更令我感到费解。反正我是怎么想也想不通芥见能怎么圆。

结果好家伙，国内还没讲清楚，最新话他直接把世界观放大到国外去了。

说实话，我有点窒息。

涉谷事变打了一年，从结果来看，咒术师一侧除了5t简直不堪一击，脑花一个人就能把他们轻松玩弄于股掌中。

至于后续剧情，我也真不知道该怎么展开了。

我看评论里有人猜虎胀兄弟公路逃亡+捉内鬼+御三家内斗。不过讲真的，就凭咒术师在涉谷一战被脑花一个人干成这样，看他们内斗我应该也只会有一种菜鸡互啄的感觉了。

12.29.22 1-5集 暂时没有觉得电锯人神经病，没有死神的开头感人，死神的逻辑和解释我觉得很棒啊，但是有点想不起来男主成为死神的原因，好像是为了救妹妹和没办法不管要死的人。灵魂什么的比诅咒会有更多感人的东西，跟电锯人的魔鬼和人设相比呢，人物画的确实很美都特别是主角团的两个男生，打斗场景只能说流畅，没有鬼灭那种经费在燃烧的感觉。目前还没有看到更多新奇的咒式，电锯人每个恶魔出场好歹有个名字让人一下就知道这是什么恶魔，打起来用的招式也跟贴合名字，但目前的诅咒都不知道是具体干什么的。

3.17.23看到第14集，突然觉得没意思了。最开始以为会出现很多日式鬼怪，比如两面宿傩。开场太过于令我好奇才看下去的。真不是对男主热血打怪升级很感兴趣。中间的一次高光在第七还是第八集五条悟那美的无垠的要把人吸进去的眼睛和好炫的睫毛。不过最没有意思的是不仅没有特别出彩的地方，就是连女性角色都。。。同一个国家同一个制造。逃不开因为贫穷，底下还有弟弟所以不得已出来挣钱的姐姐形象，还有喜欢购物大小姐人设，看起来没有什么脑子容易冲动的女性角色，以及因为没有能力但又想证明自己只能用脑子但是又其貌不扬的女性角色，以及。。。不算女性角色的小魔女形象的小孩。

前13话：

高水准的热血漫改动画，王道框架点缀邪道内核

很多人说《咒术回战》是王道漫画的正统继承者。我不太同意这句话。因为我觉得“咒术”的框架虽然是王道的框架，但它讨论的“正确的死”、“如果你救的人后来害更多人死亡了怎么办”等却是满邪道的思想内核（因为没有标准答案，很难像“友情努力胜利”一样抵达一个无争议的happy ending）。

我很喜欢《咒术回战》试着去讨论这些问题的做法。

也很喜欢《咒术回战》对传统热血漫一些常见问题的“修正”。

比如，主角四人团的配置。

学生组：

虎杖是个难得是不随便站在道德制高点上开嘴炮而会真正的去理解他人经历和感受的主角（看似“没头脑”其实很有头脑）；

伏黑惠是个看似“不高兴”但和“没头脑”关系特别好的男二；

野蔷薇是个爱美爱逛街但对男人不屑一顾、任何时刻都不想着被救而是自己战斗的超帅女生。

老师：五条悟是真天花板，而不仅仅是前期天花板后期跟不上主角成长的时泪。

又比如，打戏的设置。

通过解说自己的咒术（=暴露自己的能力）可以增强效果的设定，让传统热血漫中突兀的招式解说变得合理。

很多战斗的安排也更合理，主角团战场聊天时，不会时间停止。反派在最初的错愣后会反应过来，打断聊天。

还很喜欢又美又飒的画风。

尤其OP中狗卷的嘴，真的~~~~~~~~~·

所以我对《咒术回战》的观感一直稳定在【好看】区域比较高的水平。

接下来说说为啥没能冲到【超级好看】。

其一，叙事节奏有点微妙。

比如，第5话。前半战斗（主角死亡），后半日常稍微有点奇怪。让主角的死亡看起来像件不值一提的小事。虽说除了一年级两人很难过，其他人反应很小可以显示出咒术师世界同伴死亡的常见，咒术师对此克制情绪、往前看的态度。但……感觉真的可以多给点笔墨给主角死亡带来的冲击情绪上……

其二，咒术高专的教学安排缺少体现。

第5话，提到野蔷薇认识虎杖半个月。第4话，虎杖问“帐”是什么。也就是说，虎杖入学高专半个月，连执行任务时必用的帐是什么都不知道。后面五条悟给虎杖集训的时候，也第一次接受了咒术是什么。这些概念都是很基础的概念，然而虎杖入学多时一无所知。

另一边，伏黑和野蔷薇直接跟着学姐学长们训练去了，也没在常规上课。

让人不得不怀疑，咒术高专真的有教学安排吗？莫非只是把孩子们聚集在这里，其他全靠自学？

其三，作者创意设计力不足。

比如作者明明安排了每个人校服不同的合理理由，但实际上设计出来的校服就一般般，如果换成夹子婶们设计，绝对时髦到出合作周边被买爆。怪物设计有具体意向的几个（比如火山）中规中矩（但有点过于可爱），憎恨这种抽象概念就很弱了，体现不出来特点，咒灵强弱、能力和外形关联性不够强（比如小怪、BOSS有不少都长得像人类套上从头到脚那种紧身衣）。

其四，打戏虽好看，但战斗缺乏想象，看多了会腻。

《咒术回战》的战斗基本上就两种，一种是近战对打各种镜头旋转飞来甩去，另一种是开领域摆pose放大招耍帅。

画面是好看的，但是看多了就审美疲劳了。

属性克制太单一、战斗应用的变化太少，难以通过这些推测敌我双方碰到之后的互相出的招式和胜负情况，就比较作者些什么算什么。

更多可以看这个视频https://www.bilibili.com/video/BV1VA411473G讲的比较细。

后11话：

制作依然精美，但叙事短板暴露明显

本季度的后11话（14-24话）主要是京都姐妹校交流会篇，包括内容：

14话两校成员见面，虎杖归队。

15-18话前半，团体战，各种两两对打。

18话后半-20话，对战闯入的咒灵和诅咒师。

21话，京都姐妹校交流会篇结束（打棒球）。

22-24话，八十八桥事件。

这11话延续前13话的经费充足、制作用心、画面精美、人设飒爽帅气等强势优点，但也更大程度的暴露了我上季度写新番观后感时提到的“战斗缺乏想象，看多了会腻”和“叙事节奏微妙”的问题，导致观感有所下降。

这些问题在战斗场面增多、叙事节奏放缓的京都姐妹校交流会中（15-20话）暴露的更加的明显，因此以这几话为例，详细说说观感下降的原因。（整体的赞美与担忧上个季度都说过了，就不再重复了。）

原因一、战斗本身问题多多

从15-20话，本季先后呈现了虎杖VS东堂、真希VS三轮、熊猫VS机械丸、野蔷薇VS西宫、真希VS真依、惠VS加茂；加茂、惠、狗卷VS花御→真希、惠VS花御→虎杖、东堂VS花御→五条VS花御（秒）、京都校长VS光头诅咒师（打断）、歌姬VS单马尾诅咒师（打断）这12场打戏，我仅喜欢真希VS真依，虎杖、东堂VS花御的花御解开包裹放大招之后的大部分，满意率不足20%。

①画面没经费或者没时间画那么细，靠解说凑。

比如，野蔷薇VS西宫，野蔷薇解说“强到让我浮空的咒力之风，混着沙尘和树枝，疼死了，不留神点连肉都会被剐掉”，然而画面中她既没有浮空，皮肤也干干净净漂漂亮亮一点被沙尘树枝抚摸的痕迹都没有。

②心理描写太长，正常速度打架说不完那么长的话，靠慢镜头和特写镜头拖时长。

比如，虎杖VS东堂的打斗伴随着东堂大段的心理描写，为了让他把想的东西都“说”给观众听，导致两个人打斗的时候奇怪的慢镜头和特写镜头很多，直接说就是很墨迹，不燃。

反例是虎杖、东堂VS花御的打斗中东堂思考对策的部分（20话），有明确的呈现他在思考和配合他思考内容的画面，就不会很破坏战斗的紧张感。

③一边打一边介绍双方能力设定，“我死了。我骗你的。”

比如，熊猫VS机械丸的打斗，虽然回合比较多，但因为熊猫、机械丸各自的能力是作者在这一战的每个回合中才依次披露的，所以作为观众完全没得猜两者的输赢可能，只能作者说啥就是啥。观看体验简单来说就是：A放小招→B被击倒了，“啊，我死了”→A准备前往下个战场→B站起来了，“嘿嘿，我骗你的”→A放大招→B被击中了，“啊，我完了”→A准备前往下个战场→B变身了，“嘿嘿，我也有大招，现在我比你强啦”。

反例是真希VS真依的打斗，刀VS枪，快速走位和小智谋，适时插入回忆增强两姐妹间的羁绊，在真希和观众对真依的招式感到意外时，恰当且简洁的介绍她的咒术，非常精彩。

④台词时间太长，破坏打斗节奏。

比如，惠VS加茂的打斗。10分50秒开始的10秒内，加茂发现身后有惠的式神冲出，加茂回身抵挡式神，式神以攻击姿态突然消失，加茂意识到这是诱饵，急忙转身回去。11分开始的20秒内，加茂保持着同一个姿势看着惠解说和放出新的式神。11分20秒开始的1秒，加茂才想起来自己能动一样迅速起了个势，然后下一秒就被水冲走了。就……中间那20秒是被施了定身术吗？看着法师连解说带咏唱的还不赶紧上去打断？

⑤战况关键转折点缺失。

比如，虎杖、东堂VS花御的打斗，第20话最初是虎杖和东堂的配合一步步克制花御，让花御腹背受敌，来不及还手，然后动画至半的过场动画之后，花御就和虎杖、东堂打的有来有往了……中间发生了什么？你哪怕加一句花御的心理描写“好计策，但我……已经习惯了！”然后再放树球帮自己也不会显得战况转变的这么突然啊？！

比如，真希VS三轮的打斗，两人是如何从惠VS加茂的身边转移到另一处的、如何从近身战斗状态变为隔老远聊天状态的未画出。惠VS加茂如何从森林中转移到建筑中的也未画出，但因为在建筑中登场时是你追我赶状态，所以较真希VS三轮稍微好一点。

又比如，五条破帐拉响了对战闯入的咒灵和诅咒师这段剧情结束的号角，可五条是怎么破账的？是一直在努力但是破不开，还是本来觉得自己不进去问题不大但之后发生了什么改变了想法赶紧破帐结束战斗？完全不知道。

⑥战力模糊，攻击是否有效靠解说。

比如，学生们对花御的车轮战（加茂、惠、狗卷VS花御→真希、惠VS花御→虎杖、东堂VS花御）中，加茂、真希、惠的攻击都没有很好的生效，而虎杖、东堂的攻击是有用的，这一点如何体现？不是靠不同的攻击方式造成的属性克制，不是靠击打瞬间交战双方的反应，而是靠每次攻击完成双方分开之后的结果画面，和再之后花御本人对攻击效果的点评（解说）。也就是说，不看到那个结果画面，观众完全无法猜测这一击是否是生效的，不听到花御本人的点评，观众无法猜测这一击为什么生效/不生效，因为作者并没有给出任何可供观众猜测的依据。这就给人一种强烈的战力体系都是扯淡，作者说能打得过就打得过、说打不过就打不过的感觉。这个问题我在上个季度也提过，只不过这次因为对手是同一人（花御）且参战人数众多（加茂、惠、狗卷、真希、虎杖、东堂6人）而显得尤其明显。

原因二、人员调度情况模糊

①团体战多线描写，但各人员调度情况不够清晰、前后情节连接不够紧密，时间线混乱且空白多。

先举个时间跨度小的例子解释下什么叫“时间线混乱且空白多”。

第18话OP前，惠VS加茂。

第18话OP后（4分50,秒），三轮接到电话，在森林中睡着。（之后交代给她打电话的是狗卷，和狗卷注意到有异常。）

5分25秒，观察室内的老师们发现三轮睡着，庵歌姬起身说“我去一趟，总不能把她扔在咒灵游荡的森林里不管吧”。听她这么说的京都校长回想杀死虎杖计划B（耗时1分钟15秒），大概是觉得庵歌姬前往战场不会妨碍自己的计划？说“是啊，我很担心三轮，快去吧”。

6分50秒，镜头回到森林中的狗卷，他发现情况不对。

7分16秒，狗卷看到东京校长投放入战场的准一级咒灵死掉瞬间，反派咒灵花御登场。

8分08秒，镜头给到惠VS加茂在建筑中的战斗。

12分10秒，打出建筑的惠、加茂和逃到建筑群的狗卷汇合。

12分28秒，镜头回到观察室，所有符咒全部燃了起来。老师们发现不对。

鉴于此时庵歌姬仍站在自己的座位前方，合理怀疑符咒燃起的时间点是紧接着京都校长说“是啊，我很担心三轮，快去吧”这句话之后的。否则，得到校长许可的庵歌姬应该已经离开了。

而相应咒灵被除掉时，符咒会燃烧。所以12分28秒符咒燃烧应该和7分16秒准一级咒灵被除掉是同一个时间点。

也就是说，观察室（老师们）、森林（狗卷）、建筑（惠、加茂）三处的时间线大概是这样的：

一个单位高为30秒，可以看出来整个时间线跳的厉害。

“哪个时间是接着哪个时间的”、“同一时间点，谁分别在干什么”仔细理都很难理清，更不要提单纯看的时候有个直观且清晰的感觉了。而这个问题还不仅仅是一话内的问题，在话与话这间，这个问题广泛的存在。

清晰了“时间线混乱且空白多”的意思之后，我们来看团体战部分的情况【梳理同时直接在括号里吐槽】。

比赛以两方共同行动开局。

[京都]东堂突袭，[东京]派虎杖留下牵制东堂，真希和惠一组、熊猫、狗卷和野蔷薇一组分开行动。

虎杖VS东堂打了约5分钟架。

[京都]西宫在空中发现虎杖位置，加茂、真依、机械丸、三轮四人根据其报的位置围杀虎杖，被东堂阻止。

与此同时，发现[京都]方集体位于虎杖附近的惠、熊猫各自察觉到了[京都]人可能想杀死虎杖，惠和真希决定回去，熊猫和野蔷薇决定回去确认虎杖的安全，而狗卷则被安排继续狩猎咒灵。

惠用式神击落了[京都]西宫。看见西宫被击落的加茂派真依、机械丸支援西宫。两人刚刚离开，真希就冲出来对战三轮，惠也冲出来对战加茂。

被击落的西宫落在了树上，【不知道为什么本计划回去确认虎杖安全的】熊猫和野蔷薇出现在了她的树下。【←问题。实际行动与计划偏差，其不交代变更原因。】

画面一转，惠和加茂1VS1说了约半分钟话。

虎杖VS东堂打了约1分半的架。东堂吼道“不对！！！”

画面又一转，【本来与惠、加茂在一处且之前明明在打架的】真希、三轮以非战斗状态望天听到东堂的吼声，俩人聊了月1分半的天。【←问题。关于这个位置转移，真希说了一句“为啥离开加茂，对自己人也隐瞒术士吗”充作解释，似乎暗示是三轮在和她交战的过程中，边打边退把她引离惠、加茂身边的。但这个过程你得画出来啊？也不用画全程，有个三轮引着真希往别处的意思+两人打斗中听到东堂的吼声，同时被吸引才同时停手聊了几句的过渡，这样人员调度情况不就更直观更顺畅了吗？现在这样镜头切走前在打、镜头切回来换了个地方遥望站桩，搞得和两人被别人瞬移过来，一时间没反应过来所以才没接着打似的。】

画面再转，虎杖VS东堂聊了半分钟天。

【↑小结。至此是团体战①，形成虎杖VS东堂、惠VS加茂、真希VS三轮、熊猫&野蔷薇VS西宫、真依&机械丸前往西宫处、狗卷独自狩猎咒灵中的局面。】

虎杖VS东堂边聊边打约4分钟。

与此同时，熊猫、野蔷薇和西宫那边。野蔷薇城前叫阵似大放厥词想逼西宫下数。突然一道弹光击倒熊猫，【上一话中被加茂派来支援西宫的】机械丸登场。西宫下树，对机械丸表示野蔷薇交给自己对付。熊猫起身，对上机械丸。

熊猫VS机械丸边聊边打约14分钟。机械丸败，弃权退出战斗。熊猫问机械丸借了电话，不知道打给谁。【←疑惑。这个时间点除了狗卷其他人应该都在打架中？之后熊猫似乎狩猎咒灵去了？】

【↑小结。至此是团体战②，主要交代熊猫[胜，接着去哪儿？]VS机械丸[败，退出战斗]，继续交代一点虎杖VS东堂，惠VS加茂、真希VS三轮、野蔷薇VS西宫暂未交代，真依似乎仍在前往西宫处，狗卷独自狩猎咒灵中。】

真希VS三轮打架约2分钟。真希夺了三轮的刀。【←疑惑。三轮似乎未退出战斗？】

野蔷薇VS西宫边打边聊约5分半。【←问题。在此过程中，西宫以一种怨怼的语气疯狂和野蔷薇介绍真依之悲惨、咒术界要求女人必须又可爱又实力强悍的无理压迫。追番的时候这段我看的一头雾水，心说这和野蔷薇有啥关系啊，野蔷薇既不是禅院家也不是咒术界，连朋友都不是就参加同个比赛的关系，和她聊这玩应儿干啥啊。这次为了整理这个流程又从头看了遍，才发现原来在上一话[=追番时的7天前]机械丸登场前野蔷薇城前叫阵时说了一句“特别是那个低配版真希学姐，是叫真依吧”激怒了西宫。西宫下树之后，和机械丸要求自己对付野蔷薇，并说了一句“真依的艰辛以及女人以咒术师为生的意义，都由我来教给你”，也就是西宫在战斗中喋喋不休的主旨。我不知道别人怎么样啊，但我在经历了熊猫和机械丸边打边聊了大半集、一个回忆自己是怎么诞生的&介绍自己的三种模式、一个介绍自己不是咒骸是人&表达自己用自己的脚和前辈同辈们站在一起的渴望之后，又经历了真希和三轮打完打胜，是真的不记得7天前野蔷薇和西宫在机械丸出场前后说了什么。这导致追番时我还以为西宫的长篇大论就是在强行解说真依的处境，以为后面的姐妹对决铺垫。】

野蔷薇VS西宫，野蔷薇即将胜利时，【明明和机械丸同时从同位置出发，不知道为什么现在才赶到的】真依在勉强在射程范围内的位置用手枪击倒了野蔷薇。野蔷薇昏迷。【←疑惑。这算退出战斗吗？】

真依电话西宫，让她回天上飞着给大家导航。

【和三轮打完的】真希，【不知道什么时候从水边又回到了树林中，并且准确的找到了真依，刚好在她打电话时】出现。

真希VS真依打架约8分钟。真希胜。【←疑惑。但真依应该没退出战斗？】

【↑小结。至此是团体战③，交代真希[之后前往真依处]VS三轮[败，但似乎没有退出战斗？]、野蔷薇[差点胜，被真依偷袭昏迷，这算退出战斗吗？]VS西宫[回天上导航]、真希[胜，之后去哪儿？]VS真依[败，但似乎没有退出战斗？]。之前交代了熊猫[胜，之后在狩猎咒灵？]VS机械丸[败，退出战斗]，还有惠VS加茂暂未交代，虎杖VS东堂应该也没交代完。狗卷独自狩猎咒灵中。】

惠VS加茂【不知道什么时候从森林打到了建筑中，然后又】打架约6分钟。

间隙交代狗卷用机械丸的手机打给三轮，让三轮睡着。【←解惑&新的疑惑。推测未交代部分的剧情是：熊猫在建筑群屋顶用机械丸的手机打给了狗卷，两人在某处汇合，熊猫把机械丸的手机交给狗卷，两人分开，狗卷不知道为什么不拿到手机就打电话，而是一个人跑到森林中后才打电话。此外，本来和惠在一起的玉犬不知何时来到了狗卷身边。】

咒灵登场，惠、加茂、狗卷VS[咒灵]花御。

发现异常的老师们也前往参战。

【↑小结。至此是团体战④，交代惠VS加茂，交代狗卷[电话秒杀]VS三轮[昏睡，退出战斗]。之后反派登场。我本以为还会有继续交代的虎杖VS东堂给了个抬头看天的镜头，应该是没有后文了。而之前交代过的，机械丸应该是彻底退出战场了，西宫应该是在天上当导航，野蔷薇似乎独自一人昏迷中，真希、真依、熊猫位置状态不明。】

总结下，从1VS1开始到反派登场，大家各自都干了什么：

虎杖VS东堂；

惠VS加茂；

熊猫先和野蔷薇一起堵西宫，然后VS机械丸，胜利后用机械丸的手机给狗卷打电话，将机械丸的手机交给狗卷之后不知道干嘛去了，但路上顺便除了一只咒灵；

野蔷薇先和熊猫一起堵西宫，熊猫离开后VS西宫，即将胜利时被真依的橡胶弹射中陷入昏迷；

真希VS三轮，抢了三轮的枪跑了之后找到真依，VS真依，胜利之后不知道干嘛去了；

狗卷被安排狩猎咒灵，带着玉犬一起找但一只都没找到，中途接了熊猫的电话，拿到机械丸的手机弄睡了三轮（为什么不也顺便弄睡其他人？），发现反派入侵，战略性逃跑；

东堂VS虎杖；

加茂VS惠；

机械丸飞速感到西宫附近，VS熊猫，被锤爆，退出战斗；

西宫在天上飞着导航，被击落后VS野蔷薇，被真依救了然后继续回天上导航；

真依明明和机械丸同时出发，但晚了一个世纪到西宫附近，偷袭野蔷薇成功后，被真希打败，之后不知道干嘛去了；

三轮，被真依抢走了武器，因为接了狗卷的电话陷入昏睡，退出战斗。

从上面的梳理可以看出来：

1 各个角色跑场的数量差距特别大。

很容易让人产生“那边都打了几架了，你俩咋还没打完”的感觉。

2打架的胜负意义不明。

换言之，花了那么长时间画了那么多场打架，可是打胜打败意味着什么呢？上个季度和咒灵打，打赢了咒灵任务结束。这个季度和友校打，打赢了对团体战的胜负有什么影响？是能造成对方减员？还是能积攒积分？

看机械丸战败后给出了弃权退出战斗的提示，还以为打赢可以造成对方减员。但其他败者包括昏迷的野蔷薇又都没有提示，他们是能继续比赛还是应该退出比赛？

带着这样的疑问继续看他们打来打去，直到18话三轮昏睡记做弃权一幕，我们才知道，三轮作为VS真希的败者仍可以继续比赛。

那么，他们每两个人打来打去干嘛呢？对比赛结果又没影响？纯为了展示实力打给老师看的？（单纯为了介绍角色给读者认识？）

3对战斗前后角色的动向交代不清。

为什么本来打算支援虎杖的野蔷薇和熊猫跑去了西宫那里？为什么本来负责狩猎咒灵的狗卷突然VS三轮了？熊猫拔除了一只咒灵是什么时候做的？他和狗卷交换身份变成狩猎咒灵角色了？还是单纯的巧合？为什么同时出发的真依比机械丸晚了那么多到达西宫那里？为什么真希打完三轮之后能刚巧出现在真依附近？等等等，全部没有交代。

角色为什么会来到这里开始这场战斗，战斗结束之后他又将去往哪里？对于很多角色，作者既不交代角色的来因，也不为角色的去处留有线索，只有等到他们下次登场或被提及才能知道。而两两打架再一一交代的剧情框架，又把角色的登场间隔拉的很长，就这越发显得角色行踪成谜，总是在戏剧的时间点才突然蹦出来了。

这诸多的问题加在一起，就导致本来应该很爽的打戏，莫名的就有了“好漫长、怎么样才能结束啊”的感觉。除了视觉效果不错之外，仅起到了一些介绍角色的作用，在剧情整体的推动上贡献约等于无。（如果没有反派咒灵突然乱入，团体赛应该靠击杀NPC咒灵结束。然而作者并没有给负责这部分任务的人任何镜头。本来负责PVE=狩猎咒灵的狗卷未击杀任何一只咒灵，再登场时突然PVP=VS三轮了。东京击杀的一只咒灵是熊猫干的，没有正面镜头，仅解说提了一句。根据解说时显示的符咒情况，显示京都也击杀了一只咒灵，然而是谁在什么时候怎么杀的？完全没有任何正面描写，我写到这里的时候才突然想到，应该是指东堂VS虎杖时顺手打掉的那一只。）

②对战闯入的咒灵和诅咒师基本单线，剧情推进较快，但依然存在人员调度不清的问题。

对战闯入的咒灵和诅咒师的部分基本上只写了加茂、惠、狗卷VS花御→真希、惠VS花御→虎杖、东堂VS花御→五条VS花御（秒）这一条时间线不断往后推的单线。其他两处京都校长VS光头诅咒师（打断）、歌姬VS单马尾诅咒师（打断）都是一带而过。

所以与团体战相比，不会让人觉得特漫长了。但依然存在其他问题。

1角色动向交代不清。

比如我们之前提过的，五条破帐拉响了对战闯入的咒灵和诅咒师这段剧情结束的号角，可五条是怎么破账的？是一直在努力但是破不开，还是本来觉得自己不进去问题不大但之后发生了什么改变了想法赶紧破帐结束战斗？完全不知道。

又比如，歌姬VS单马尾诅咒师时，野蔷薇和真依突然出现。她俩是怎么跑到一起的？野蔷薇之前不是昏迷了吗？怎么醒了？莫非……真依看到帐落下来意识到不对，就赶紧跑去叫醒昏迷的野蔷薇了？

再比如，歌姬VS单马尾诅咒师之前，给西宫打电话，让西宫直接去哨子那里，三轮有冥冥照看。可问题是之前老师们赶往战场，仅给了京都校长、歌姬、五条悟赶往的镜头，并没有提到冥冥去哪里了。哨子更是，京都姐妹校节流会篇中第一次被提及，之前东京的老师都只有校长和五条登场，给人的感觉是她根本没来京都……说到这里，东京校长呢？他又去哪了？

2时间线混乱。

比如，京都校长VS光头诅咒师的部分，18话结尾部分京都校长拿出吉他，弹了一个音，之后转场到花御那边，直到20话后半视线回来，京都校长弹吉他，光头诅咒师想“哦，原来这个老头拿自己当音响啊”，就感觉时间线是直接接着18话结尾部分的，可……如果京都校长和光头诅咒师只打了这么几秒钟，那花御那边好事繁长的车轮战是怎么回事儿？

原因三、设定介绍和角色塑造的未完成，导致感情渲染不到位，使观众难以对角色行动感同身受。

比如，熊猫VS机械丸时，机械丸因为熊猫的一句“我们同为咒骸”而勃然大怒、痛下杀手。这背后的原因是机械丸是人却因为身体原因只能遥控咒骸活着，他为此感到十分痛苦。而熊猫明明是个咒骸却能像人一样活着，他嫉妒熊猫。在之后的打斗中，作者穿插着，通过熊猫的身世告诉观众什么是咒骸（人为造出来的战斗傀儡，不是人），也介绍了机械丸的情况和愿望。也就是说，在机械丸因为熊猫的一句“我们同为咒骸”而勃然大怒的时间点，观众并不知道咒骸到底是什么，也不知道机械丸在怒什么。作者对熊猫和机械丸的映照设计是很精彩的，但他第设定和角色信息透露顺序的安排，导致这种精彩并不能在第一时间就不经损耗的冲击到观众的内心，可惜。

与之相对的，真希VS真依时，对两人过往的介绍和真依内心深处真实愿望的披露就要动人很多。究其原因，其一是姐妹依恋这种感情在现实和各种作品中都非常常见，并不像咒骸等本作专有物一样需要作者事先的解释；其二是真依在前13话已经登过场，观众对其角色性格和对真希的态度并不陌生，这里再揭秘态度成因与恶劣态度下的真相就更容易让人动容。

综上所述，《咒术回战》在战斗本身、整体调度与剧情衔接、感情渲染三方面都存在明显的不足，相对剧情起伏较少的京都姐妹校节流会篇将这些问题暴露的十分明显。

从常规又反常规的主角团人设、更贴近实际的生死意思讨论等很多方面来看，作者脑海中的这个故事是具有非常不错的骨架，但如果作者不能在叙事上有所成长，不能构建和展现合理的战力体系的话，《咒术回战》也很容易沦为“爆米花片儿”。希望不要如此吧。

ps.OP、ED虽然很多大佬夸分镜牛逼什么的，但曲子本身不够戳我，所以我感觉也就一般。前13话我是从来不跳OP和ED的，后11话我除了换OP、ED的那话看了，后面就都跳了。

先说在前面，我这人没看过以前的老番，可能标准不是很高。总体来讲，这个漫对我来说还是可以打发时间的，制作比较精良，节奏、情节也可以。

但是，我在看之前被人安利说这番很尊重女性，这我就不是很认同了，下面详细说一下。

先说点好的，女性角色占比还可以，高层也有女（只是有，未达到1:1）。但是我们不能单从数量上来死板地看，所以接下来我们来看一看女男角色的具体描绘和全剧的高光之处。

拿一个比较重要的女性角色来举例：

钉崎野蔷薇。

主角三人组

作为主角三人组之一，不得不说她好像没什么戏份，比较边缘（听说后来还被写死了）。五条悟对她的培养就像大学辅导员一样，伏黑惠和虎杖悠仁才是五条悟培养的重点以及故事的中心。（补充一点，她刚出场时虎杖冲出来救她那里非常令人迷惑，我相信她自己也会找到解决的方法，这一段纯粹是为了表达男人的高贵。）

她的作用在我看来比较像一个障眼法，告诉你，“这部番对女性很友好的”，拉近一看，还是男人的视角男人的故事男人的成长，和女人有什么关系。

是不是看起来全是男的？（不要拿只有女得金牌的日子和我杠

这个障眼法在我看来就像这张图一样，明明有女的，但看起来就是全是男的。

明明她，有动机，有独立的人格，很冲很勇，很让人喜欢。可是她后来就像《柯南》里那些闪闪发光的女角色一样，终究是成了背景板。这些作者永远有能力把金子变成屎。

接下来说一说里面的男性角色。

1.五条悟

5t5的人气极高，我是非常不理解的，他应该算我在此番中相当不喜欢的一个角色了。每次看见他，我只有一个想法：拽个屁啊？好欠揍啊！

这个男性角色的塑造着实太神化了，恕我接受不来。

2.七海建人

这个角色是形象很丰满，兼具反叛精神与道德感。可见作者在塑造这位男性时非常用心。

3.虎杖悠仁

这个角色吧，在我看来有点假，典型的少年漫男主，有点过于光伟正。这种性格，自然会有一些有有点傻气的行为（换句话说，会坑队友），我觉得多亏他是个男的，要是个女的，绝对被骂。

4.伏黑惠

不是很理解为什么也有那么多人喜欢他。他跟宿傩的莫名其妙的暧昧的感情线，让我非常反感。还有那个海胆头，真的蛮丑的。

看看我随便一写，写出来多少个男性角色（而且我看剧时显然更关注女性）。对他们，作者明显更用心呀。

‼️最后，说一些让我不舒服的地方。

1.野蔷薇和真依打架时互相攻击外貌，我都不知道jjxx怎么想的，我没见过热血漫两个男人打架说“你的几把没我大”，为什么女咒术师打架就要塑造成这样?

2.东堂天天问别人喜欢什么类型的女人，并且一般在这个时候会以此为由，掺一些福利片段。即使他有一个很强大的女师傅，女人依旧是他眼中的客体。

3.都咒术世界了还搞封建社会那一套，大家族执着于生继承了术式的男孩。这个设定就能反映出作者脑子里在想什么，作品三观、角色三观不等于作者三观，但是绝对是可以反映作者三观的。如果他想表达女男平等的主题，他完全可以写在咒术家族长大的超级飒的女生在看到人类社会不平等现象时的惊讶之类的（只是个例子，也许还有更好的类似方法）。

等一下，我好像懂了，作者在纪实，这是现实向的反讽作品。人类社会正在从制造业走向知识生产。在效率的新自由主义下，30年已经过去。在IQ方面，女男完全不存在不对称性，那么，父权制似乎应该逐渐完全消失呢。然而，现实告诉我们，性差并未消失，反而被重组，女人沦为了“二流劳动力”，这就是在女男力量完全对称分布的咒术世界里发生的事情。高，实在是高！🐶

4.女性角色都（都！）面容姣好

唯一例外是右上角的那位，我的理解是因为她过于炮灰，这个角色非常非常非常边缘化

几乎全体的美貌，意味着作者认为美貌对于女性角色来说是必须的，女人必须要有性上的价值。我多么希望有一个类似于性转东堂的女性角色，无需美貌，但是强大、有力量。

5. 令我很不舒服的设定就是咒术师实力基本上天生注定了，弱的就算努力了也提升不了多少。这不就是先安排有个性的女性角色吸粉再把她们边缘化的合理借口吗？况且，实力与努力没有关系到底有什么好热血的，那不就是拼天赋吗？

以上。

“依然厌女”，这就是我的评价。

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最后放一下抄袭，自由心证吧米娜桑

咒术回战。作者吃百家饭长大的吧😂怪不得咒术回战被说是综漫番。(多图预警)

咒术回战，啥都借鉴了，整个还稀烂。

第一，人物塑造。

只有七海的人物形象是丰满的，这是因为动漫用了整整两集来介绍他生活方式和战斗方式，同时这两点表现出来高度统一，这个形象就立起来了。

主角的形象最令人不解，凭什么有人做的事就等于我应该做的事？凭什么意外吞了手指就应该死？凭什么不想死还得继续帮忙吞手指，还给说清楚吞完还继续去死。这什么离谱逻辑，关键是主角还挺听话，就这么帮人干活。

主角团的其他成员也是逻辑怪物。

五条悟，很多人会觉得他的形象还不错，但是真的是因为塑造的好吗？五条悟是那种我无敌我随便浪的人，就这一句话就概括完了，他的形象大多都是我们脑补的，其他动漫从来不缺这种类型的角色，整个形象直接搬过来也大差不差。类似五条悟的角色还有东堂，也是很脸谱化。

伏黑惠，莫名其妙的和主角有了羁绊，火影的羁绊用了几百集来铺垫，结果咒术里一场遭遇战一场BOSS战就产生了，而且男主打到一半就挂了。

其他正面角色都像是纸片人。倒是反派给人的感觉好一点。

第二，战斗过程。

热血漫最重要的要求之一就是战斗要爽，可是咒术的战斗非常无聊，没有足够视觉冲击，每次战斗总感觉差点意思。首先是格斗，每个人打起来都是一个样，都是体术大师，开始以为就那几个人会用武器，结果后面一个个用武器都玩的挺六。还喜欢用静止画面。另外体能和技巧应该是两个东西，可是刚入学的虎杖悠仁却能和东堂打的有来有回。然后是放技能，有些技能明明用特写会更震撼，结果就随便给个画面一闪而过，一点感觉都没有，五条悟那个大球明明可以画推过去的过程，类似于火影里大蛇丸打九尾那里一样，偏偏就不画，最后只给个灰蒙蒙废墟画面😓。

然后就是打斗逻辑能不能不要这么离谱。

打训练怪那一场好家伙，隔着墙就感受到了敌人？那怎么还在楼里找那么久。

打顺平那里也是，免毒之前不说，开始说两面宿摊是诅咒之王，后面解释就说是诅咒与毒之王？反正可以随便写是吧，就是被克了。

打真人那里，明明是虎杖悠仁的灵魂在支配身体，凭什么先受到攻击的是两面宿摊的灵魂？还是被克了。

八十八桥那里，怎么说你都对，反正就是克制了，和之前一样就是克制，还能怎么办！

想起来之前看九州缥缈录里的一次战斗，吕鹰扬对着阿苏勒用大劈之刀，设定成是一个完美的圆，能斩开一切，结果被阿苏勒用极烈之枪打败了，解释是极烈之枪作用就是破一切圆，和玩一样，这就是设定的力量，反正作者想怎么写就怎么写。机械丸和熊猫打架，我死了，嘿我没死，我又死了，嘿我又没死，反正作者写着我没死，随便你怎么杀，作者连伏笔都没有，观众看到自然也就无动于衷的接受，一点惊喜都没有。

最后就是打架的时间线。

经常这边打完跳那边，但是观众不知道哪边先打完，就算一边明显先打完，也不会去帮别人，问就是赶不上，就像火影大决战鸣人路上跑了两百集的感觉，但是这里路程只有几十几百米，看起来很降智。

第三，剧情。

剧情是稀碎的，就像是在刷独立副本，每个剧情之间人物行为变化极大，前面发生的事对后面剧情没有影响，虎杖死了，五条悟被袭击了，交流赛照样开，一点影响都没有。一般不应该趁热打铁进入主线吗？结果我就是不进，服不服？看到后面确实是进了主线，但是中间足足有两三集比赛内容，刚刚暖起来的热情又冷了。

第四，战力。

反派总是洋洋得意，为什么？

因为他们知道自己打不过五条悟，但他们发现自己居然还没挂。刚开始还觉得反派确实是有计划的，起码按计划能封印五条悟，结果后面两面宿摊根本不鸟反派，感觉反派好可怜。

战力差距之悬殊真的罕见，五条悟开局就是战力天花板，反派来的人一个技能就能秒，这还打个屁。主角团其他人也是，打不赢就开挂，什么黑闪、加班时间、影子释放，反正就是一有事就爆发，战力系统等于没有。

该ED演出家为竹下良平，本文主要是分析竹下良平的OP·ED演出特点。先上视频。

感觉《咒术回战》新ED完全可以说是竹下良平最佳的OP·ED代表作了，他在这个ED里担任了分镜和演出。回溯了他以前几个OP·ED，可以说是几乎集齐了所有他的特点，截了以下几张图，以下几张图的镜头是按照顺序的，我认为可以概括竹下良平的演出特点：

但《咒术回战》先放一边，等下会一点点说，先从他以前的作品入手。

我没有系统整理过他做的OP·ED，从bangumi资料上看，他最早做的OP是17年的TV动画《Just Because!》，也还是先看视频：

我觉得这个OP也很适合概括竹下良平的特点：

1、喜欢带有运动感的画中画，或者说喜欢在电视荧幕16:9的画幅里玩其他比例画幅（强调媒介性），对画面做出切割。

《Just Because!》的开头就随着音乐用四个打开的小框框来展现男主角除外的四个主要角色。而结尾又使用了两个竖状框框，展现男女主角的脚步，是相反方向的。这也暗示了这个故事的走向：随着高中生活的结束，他们必然会走向不同的未来。

在这个OP中，这种画中画实际上学习的媒介是漫画，许多动画演出家都这么玩过，最近比较有名的是安藤正臣（人渣的本愿、彼方的阿斯特拉），但我觉得他玩得很僵硬。关于漫画式演出之前也在别的答案有提过，之所以在动画里学习漫画的表现方式，当然是因为有一些作者想要表现的效果漫画更有效，这是一种取其所用的方式。举个例子：今石洋之曾爆料了自己漫画性文法的演出是从鹤卷和哉那里学来的，他说过：

“当漫画原作被动画化时，全部换成动画的文法的表现的画，会失去很多要素。动画是集体作业，漫画是个人作业，因此没办法，虽说如此，这对漫画来说那种微妙的感觉（nuance）啊空气感都消失了。鹤卷先生很讨厌这样，漫画好的地方，应该就这样还原。庵野先生也同意。所以《彼氏彼女的故事》时，网点纸就这样贴上去，分格直接就这样出现。”（ 出自《Monthly MdN 2017-05》 ）

想要理解今石洋之这段话，看看《彼氏彼女的故事》第26话就知道了，第26话是最终回，但分镜全部复刻漫画，有点像是做成动态漫画一样，但又有区别，可以说相当实验，而且不是偷懒，因为动画组全都对漫画进行重画了。《彼氏彼女的故事》可以说是对动画这种媒介能展现少女漫画的内在世界这个宇宙的多少分而进行的一次实验。

跑题了，竹下良平其他OP·ED作品里也有玩其他媒介的画幅的，比如他做的《情色漫画老师》的OP开场：

这里的媒介是原型为Wacom的数位屏，呈现出一种屏幕中有屏幕的媒介重叠演出效果，而且还使用了旋转的方式增加了调皮感。数位屏也是纱雾这个角色的象征，作为强调人物特摄非常具有代表性。

还要非玩画幅的，但强调媒介性的例子，依旧是《Just Because!》的OP：

《Just Because!》里面的一个角色小宮恵那是摄影爱好者，因此从她的角色特点引申的媒介便是相机，看视频就会知道，这里她举起相机拍照的连续动作被几个她拍的照片的镜头给割开几段，接着后面这个镜头又做了一段相机拍摄的定格运动：

2、跟随音乐节奏，制造影像的顿点，形成富有节奏感的影像。

比如《Just Because!》的OP里面，他会在一些镜头制造一些停顿的地方，或者用一些符号性的内容制造节奏感，比如下图：

这里便是采用了展开的竖状画框制造一个影像的顿点，而且竖状画幅里的内容是对男主特写，突出男主细微的神情变化（笑），这也是画框之外的中远景镜头下没有的内容。这仿佛就像是画框外的画面是相对静止的，而画框内则是有变化的，这一静一动、一远一近就制造了一种节奏感。而这里具备符号性的，便是漫画一样的竖状画框。

无独有偶，《情色漫画老师》的OP也有：

你看，这里就也有一远一近，而且这里还利用了非现实背景、线条变色以及其他特效和实拍风格的中远景镜头做区别，也获得了节奏感。

如此对OP·ED影像制造顿点形成节奏感的演出家出名的还有长井龙雪，我也写过：

长井对人物视线的演出其实是配合镜头运动的，你会在长井OP、ED中看到许多角色突然望向镜头的画面（如下面《龙与虎》OP1的视频封面），如此有特点的演出手法也被称为“长井节”。 就拿《龙与虎》OP1来说，前两个镜头，分别给大河和龙儿一个往上pan的运镜，然后两人望向镜头；又或者是最后的少女三人镜头，实乃梨望向画幅的左端，亚美转头向身后后望，大河从右望向正面，配合镜头的从下往上pan，或者是左右摇，人物视线和镜头运动形成了多样不单一的节奏感。

の・ようなもの——站在日常的中心去“看见”

3、多采用空镜头，且空镜头经常有一个“回响”。

《Just Because!》的OP是一个非常写意、注重氛围的OP，这也是因为和片子本身的特色相符。其中OP有诸多空镜头，比如这个：

棒球手套、棒球棍和棒球。因为男主和他基友男二是玩棒球的，棒球在他们的青春里是关键词。那么为什么说空镜头有“回响”，是因为这个镜头之后的变化是这样的：

出现了人物并且成为画面的新的主体。这里运用了他上述的特点——画中画、制造影像的顿点，让空镜头之上出现与空镜头中的事物有关联的人物，也就是说竖状画框里的男主，与空镜头里的棒球手套联系起来，这便是“回响”。

4、擅长截取生活的瞬间，以及塑造带有朴素精神的生活感的日常，并且强调时间的流动性。

其实上面举到的例子不多不少都有展现这一特点。竹下良平在必要的时候，很懂得截取日常的某一片段，串联起来，为无意义的生活片段赋予意义。更进一步说明的话，试想一下，如果我们是片子里的角色的话，其实经常对自己日常生活某一瞬间是没啥想法的，但这些“没啥想法”的瞬间被竹下良平“截取”了下来，成为影像本身，可以说竹下良平为这些无意义的生活瞬间赋予了诗意。

比如上面提到的在OP里出现的惠那的照片：

这些都是配角，但这些配角都有他们的故事，或者说，在他们成为故事一部分的背后，这些角色似乎都有他们的人生。

这里便是利用了相片的媒介特性，展现生活的某个无意义的瞬间，然而这些瞬间串联起来，会让人发现曾经存在过的这些日常碎片是弥足珍贵的。

他做的《宅男腐女恋爱真难》ED也有利用照片的媒介特性：

以上的例子涉及了几种媒介的引用，因此也会按照媒介的特性进行一些对号入座的画面处理，比如拍摄动态的照片有拖影，这一点在《咒术回战》的ED里很重要。

竹下良平也利用媒介的特性强调了独特的时间流动感，这里的照片对动态的展现，正如视觉文化研究学者周诗岩发表过这样的观点：“尽管各种社会理论都在倾向于赋予时间以优于空间的特权，整个美学世界却一直致力于‘把时间空间化’。”（ 赵和生，《建筑物与像：远程在场的影像逻辑》，东南大学出版社（南京东南大学出版社），2007。）

把竹下良平几个特点说完，可以来分析更为复杂的《咒术回战》ED2了。

也是分点来说。

首先第一个特点，喜欢带有运动感的画中画，在电视荧幕16:9的画幅里玩其他比例画幅，并强调该画幅的媒介性。

利用了手机竖屏摄影，在16:9的荧幕里以竖状画幅展现了各种丰富的竖状构图，而且强调了媒介的方便运动的特性，所有涉及手机摄影的镜头都在动。

这并不是第一部这么玩手机影像的动画。以竖状画幅为代表的手机影像之所以会流行开来，我觉得很大程度依赖于三个东西：生活Vlog、手机直播、抖音。日本动画也做了非常多竖状画幅的手机动画。然而第一个让我觉得手机影像侵入到TV动画的，是上面提到的《宅男腐女恋爱真难》，不过是OP。

主要是后半段，那段手指舞，正是当时日本抖音（Tik Tok）所流行的东西，也就是说，抖音的流行趣味、竖状画幅的影像以一种经过编排的方式，成为了16:9动画的一种演出方式。去年的《租赁女友》也有类似的。这些都是抖音带来的影响。（《宅腐恋》的OP比正片不知道好看到那去了。）

《租赁女友》OP

除此之外，还有更接近《咒术回战》的例子——《剧场版 吹响！上低音号～誓言的终章～》。这部剧场版出现了该系列TV版没有的元素，那便是手机摄影的影像，偏Vlog。

相当有意思的是，我们从头到尾都不知道片子里拍摄手机视频的人是谁，但我们观众却接受了这种表现方式。本来，正篇相比于更加私人的《利兹与青鸟》，是关于更为开放的群像的，但手机竖屏拍摄的演出多次轻巧地将时间拉回至曼妙的私人空间，当然更重要的是呈现了一种生活感。《咒术回战》可以说同理，只不过ED最后告诉了观众拍摄者正是男主角虎杖。

除了手机竖屏摄影，《咒术回战》ED2还有这样的画幅：

这便是该ED出现的第二种媒介，超8毫米胶片的影像，超8毫米胶片画面放映尺寸为长 4.88毫米（0.1921英寸），宽3.68毫米（0.1449英寸），还能记录声音。超8毫米胶片是70年代-80年代，非专业人员的影像摄影爱好者最常使用的一种胶片，因为该胶片可以用当时的便携式摄影机Super8来拍摄，在那个没有数码摄影机的时代可以说满足了许多电影青年拍摄独立电影的愿望。

从现代智能手机摄影影像到超8毫米胶片影像，可以看出竹下良平利用了各种媒介的特性，让画面在各种摄影媒介中游走，同时也达到了现代的媒介与过去的媒介在影像上的对比作用。

结合该ED的内容，这是这些角色未曾、或说未能经历的一种珍贵的日常，摘抄“少年JUMP吧”微博：“网友さびつき：ED里的画面里有扫落叶、穿冬装的场景，感觉是十一二月深秋的季节。而目前原作里‘涉谷事变’是万圣节，所以整个ED搞不好都是‘不存在的记忆’……”（Sina Visitor System）

因此，在这里的超8影像是呈现一种关于日常的怀旧感，而怀旧本身并不需要有一段真实的过去去怀旧。之前写《昨日之歌》的时候也写过：

怀旧的英文“nostalgia”来自两个希腊语词，分别是nostos（返乡）和algia（怀想），美国学者斯维特兰娜·博伊姆认为nostalgia“是对于某个不再存在或者从来就没有过的家园的向往”，她还指出怀旧“具有某种乌托邦的维度”，可以说，怀旧本身是具备浪漫主义色彩的，取决于“奇异的不可预测的特质”。

“我们”为何需要唱起《昨日之歌》

通过超8影像，竹下良平很好地勾勒出这些未曾存在过的日常的乌托邦特性，也通过和现代的手机影像塑造出了对乌托邦日常的怀旧感，侧面也反映了这些日常是虚无缥缈的。

而以上也有赖于竹下良平对这些日常的瞬间的截取，这也引出他另一个特点：擅长截取生活的瞬间，以及塑造带有朴素精神的生活感的日常，并且强调时间的流动性。

上面的模拟超8影像的几个镜头，海浪、沙滩上的背包、背光的树枝，有什么意义吗？无意义。然而和正片以及整个ED联系起来看，这些无意义的日常光景不正是虎杖他们所失去的东西么？无意之间，无意义的瞬间有了意义，生活的历史被赋予了诗意。

而竹下良平塑造日常的生活感，还有上面说到的第三个特点：空镜头，而且空镜头“必有回响”。

这是ED前半段的两个空镜头：

而ED的后半部分中，同样的风景，却出现了人物，人物成为了镜头内新的主体存在：

可以说，这个ED因此让前后互为镜像，后面的人物出现回应了前面的空镜头。寂寥的空镜头变成了热闹的日常，却又因为这些日常是带有一种怀旧感而更加显得寂寥。

上面提到的第二种特点（制造影像节奏感）在这个片尾平缓的ED没有多大显现，但也有通过不同的媒介影像、动态的手机和超8影像与静态画面来配合音乐。所以这一点略过不说。现在可以对这个ED做出总结：

竹下良平在《咒术回战》ED2中，利用了诸如现代的手机影像和超8胶片影像等多种媒介的特性，以及既有释放又有回响的一张一弛，对虎杖他们珍贵的、甚至可能是“未曾存在过”的日常进行了一种截取，原本无意义的生活的某段过去获得了一种值得被歌颂而怀旧的意义。在此中，竹下良平利用画中画、空镜头的手段可以说是完全升级，并且融入到了整体之中，既有静止的瞬间，也有流动的时间，不同媒介的特性也能在日常生活的共性中获得内部统一。

对我来说，最好的OP和ED安排是这样的，OP应该是对这部作品的主要想呈现给观众的内容（故事、角色、世界观）以及表现风格的一次默片式的编排展示，而ED就像是题外话，可以和正剧故事本身无关，可以是正剧中不存在的时空（比如《SSSS.古立特》的ED），总之，ED是更值得自由发挥的地方。《咒术回战》的ED1是极简风动画MV，是跟随音乐的；ED2便是这个“题外话”，它很好地呈现了《咒术回战》这个经常带有恐怖、沉重感的作品的另一面，关于少年漫画的那些“友情”，关于主角他们难以获得的日常，这就像是一种对诉求的温柔回应：既然他们在正剧里无法得到这一切，至少让他们在ED的另一个时空中获得也好。

《火影忍者之咒术篇》，工业化的垃圾爽片，改改背景设定和技能就上了，人物极其单薄，特别是看完jojo 补这部，简直坐牢。

吊车尾身体里面关着怪物的没头脑男主，家有大背景天赋异禀但实际很菜成长很慢的不高兴男二，啥也不会负责咋咋唬唬的女一，蒙眼耍帅实力强的老师，叛逃出去的反派，被袭击的咒术大赛……这都不是刻板印象了，直接是套版印象，直接套了一个火影中忍篇。

从头到尾看下来，人物相对饱满的就男主和老师，其他都是草草出来装个逼，大量经费用在燃烧技能做场景，但实际完整而有趣的战斗没几场，也就老师出来秒杀能打点伤害，其他都是隔靴搔痒打得热闹，真正便当的没几个。

天知道为啥能有8+分。我宁愿再看一遍jojo ，全是狠活的普罗修特大哥、神奇的医患组合、看上去弱爆但差点把主角团团灭的鲨鱼和撒谎人偶……这种形象细致的反派不香吗？看你咒术甩半天打不死人只剩疯狂嘴炮？