鬼灭之刃 游郭篇

好不容易找到能一口气看完，流畅无删改的网址，开头无限列车篇的闪回又赚足了我的眼泪。没想到越看越失望，制作上去了水平下来了。

首先在节奏的处理上出了问题，太拖沓了，战斗中总是出现莫名其妙的闪回是在致敬海贼王还是火影？jump特色主角内心独白在漫画里解释解释、完善设定还好，以动画为载体强行时停就显得古怪。第一季炭治郎那种让人眼前一亮的智取片段只零星出现两次，主角从有情义摇身一变成了悲天悯人，近乎完人的存在，动辄“都怪我太弱”地自责，温柔也不是这样刻画的。

其次剧情的逻辑漏洞太多了，虽然我已经努力遵守“不要带脑子看动漫，也就图一乐”这种定律。但我不能接受把妓院这种纯粹压榨、物化女性的地方塑造成繁华、其乐融融的花街。让老婆和三个男人去花街当卧底又是怎么想的？我不理解。 另外，对于女性观众来说观感十分不适。三个老婆说是为了忍者种族延续我权当背景接受了。战斗时超暴露设定和根本不符合时代背景的堕姬着装。最离谱的还是在墓园那一段，天元带着三位露着臀部的妻子祭拜，开怀大孝了。是个很强的忍者，但除了撒点道具还是得等老公来营救；是很强的上弦之鬼，但还是哭得泣不成声呼唤哥哥。弥豆子莫名其妙的变身。女性就是被保护，被凝视的客体存在，stereotype严重，霓虹不愧厌女大国。

鬼灭，主打一个亲情和坚持。

再痛也要坚持到最后。因为那么多人伙伴已经为此牺牲。

身负重伤，万箭穿心又如何，不能倒下，因为还有妹妹，还有家人，还有伙伴的鼓励，还有千万个无辜的人，不想让他们的世界也沦为地狱。

所以选择坚持。

太郎，从小丑陋被欺负，唯一自豪的是，有一个很美丽的妹妹。妹妹是唯一他拥有的光

然而这一点也要被夺走。因为妹妹划伤客人的眼睛，就要被绑在柱子上，回来面对的是一具烧成黑炭的尸体。

由此，有了最虐的一句，质问上天“你什么都不曾给我，现在连我唯一拥有的也要夺走，我跟你势不两立。”

太惨了。

阴间处，堕姬变成了人类模样梅，而太郎背对她，要她走另一条路，别再跟着自己，梅哭着，跳上了哥哥的背，说不管到哪，他们都要永远在一起。画面回溯以前两人取暖，盖着大斗笠的画面。

堕姬，自从哭着喊欧尼酱后，以往的烟视媚行的形象在我心里一扫而空，只剩下一个哭着找哥哥救命的小女孩

从小吃不饱穿不暖，因为容貌而受尽欺辱，母亲也经常打骂他。在这样充满恶意的环境中长大，却并没有养成自私自利、贪生怕死，或者吃喝嫖赌的恶习。而是努力工作，并保护、养活妹妹，为了生活承担了那个年龄不该承担的。

变成鬼之后没有嫌弃实力弱自己那么多的妹妹，一直在她身边保护她。因为自己还是人类的时候，就是因为离开了妹妹才失去她的，所以不愿意再离开妹妹身边。

临死前，自己的妹妹说讨厌自己，自己除了打架强一点之外一无是处，是个丑八怪，不想做自己的妹妹之后，妓夫太郎还是愿意一个人走向地狱，去独自背负自己跟妹妹造下的恶，这就是上弦之六的魅力所在。

都说生离死别之际最能看出人性。六哥都要死了，回想起往事，却没有愤恨自己为什么没有生到一个好人家，而是难过妹妹没有生到好人家。 这样的人怎么会是纯粹的恶呢？假如他来世生到幸福的家庭，一定会成为一个善良，温柔的人吧！

对了，很多人觉得他很丑。其实仔细一看会发现上六兄妹两人轮廓很像，六哥也是瓜子脸、高鼻梁、大眼睛、小嘴巴的配置，甚至眉毛形状都很相似。如果不是各种原因毁了容，六哥的长相是偏明艳挂的。

首先首先我要对这部动漫着一个非常肯定的态度。非常优秀的动漫。

但我还是有一点很铁不成钢的感觉。首先是上弦二四五的刻画。原本的上限一三六刻画的非常成功，为什么还有刻画这种反派形象呢？所谓存在即合理，他们也一定是经历过什么才会变成现在这个样子。反派越鲜明，深思的地方越少。

第二个不足是我一定一定一定要说的。太可惜了。鬼杀队横跨了日本近200年历史。为什呢不能把时代背景融进来呢？如果能像活着，阿甘正传那样，把时代背景融进来，那么这部动画将会成为一部非常优秀的动画。（由于对日本历史知识的匮乏，不能很好表达）比如像中国八大山人这样在时代背景下风雨飘摇的人物，红楼梦这样的人物刻画成鬼，不是比三个更具不甘感，人物水平不是会更上一层楼吗？像苏轼这样一生怀才不遇的，辛弃疾这样的。在时代背景下刻下出的鬼不是更好吗？

第三个，缺少宏大战斗场景，鬼杀队是一个队，鬼也是一个团体，不单单只有弦柱和三小只啊，复联四里两军冲锋所带来的让人血脉喷张的感觉是多少呼吸发也无法比拟的。反正都从战略防守向战略进攻转型了，下去地下城之后组织鬼杀队跟鬼干一架啊，别光单打独斗。谁不想看合集绝技，万人冲锋的场景。

最后还是不得不说这是很好的题材，但感觉还是差了一点。鳄鱼老啊，笔给我，我来写。作品已经做到这种地步了，我是真想吹毛求疵一下，mad不完美啊。

对于《鬼灭》而言，每次看都是不一样的感受。下面我想从动画制作、剧情内容和核心思想三个方面分析一下我对于这部番的感受。

首先，单从动画制作上，就能看出飞碟社的良苦用心。说实话，这么流畅而又精彩的打斗画面我上一次见还是在FSN剧场版中，同样的，依旧是飞碟社出品。同样，我相信也有人会将这一季与无限列车相比。诚然，无论是FSN，抑或是无限列车，论制作游郭篇丝毫不会逊色多少，但当游郭篇作为一部TV番来去跟这些剧场版的番进行比较时，其实就已经赢了。从某种方面来说，飞碟社也算的上是“偷税办实事”的行业模范了。

然后是动画剧情。其实在写这篇影评前我也看过不少相关影评，但绝大多数并没有很好地能把我感触比较深的点给挖出来。剧情上首先承接无限列车的结尾，交代完大哥的后事后就开始进入本季主题。基本上没有拖泥带水的痕迹，甚至恰恰相反，每集的讲述的内容都是有侧重点的。不同于无限列车剧场版紧凑的时间与大量的剧情上的矛盾，游郭篇在充足的时间内有效地讲述了所有的剧情内容，且在漫画的基础上增添新的剧情，以此来达到对人物形象更好的刻画。

例如音柱的成长经历，原著漫画只有简简单单的两页剧情，硬是被飞碟社增加了近一集的原创内容。这么做其实是非常冒险的，稍有不慎就会被观众粉丝喷成“水剧情”的骚操作。但从数据反映来看，原创剧情的出现不仅很受观众粉丝的推崇，甚至还将音柱与三位妻子间的羁绊较好的体现出来。因此回过头再来看当下发生在游郭篇的剧情，就会理解为什么音柱会急急忙忙地找鬼杀队的人前往游郭，就会理解当音柱华丽登场英雄救美时的激动欣喜，同时也会明白音柱退隐的动机和目的。

相类似的操作还有很多，但它们最终的目的，都是为了让故事更丰富，人物情感更加细腻，同时又能将原作表达的思想充分体现。就冲这几点，鬼灭游郭篇就足以成为新番的佼佼者。

最后，也是我今天特别像分享的一点：它其中的核心思想。

鬼灭之所以被成为神作，就在于其中无论是正义的一方---鬼杀队，抑或是邪恶的一方---鬼，都或多或少有着难言的苦衷与艰辛。而当打斗高然场面结束后，剩下作为情感部分的高潮其实才刚刚开始。

炭治郎嫉恶如仇，却有着一颗博爱的心。他明白每一只鬼的凶恶与狠毒，因此斩鬼时不会有丝毫犹豫；但同时他也明白，每一只鬼成为鬼的初衷其实只是在艰难的时期追求自己渴望的幸福。这其实与炭治郎自身的经历也有关系。他何尝不也是在艰难时期追求自己渴望的幸福中的一人：家人被杀，唯一的妹妹也成为了鬼。他所能做的，其实很简单，就是复仇。但他并没有被仇恨蒙蔽双眼，也没有被过去不幸的遭遇所束缚。而是义无反顾，向前出发。其实在与累的战斗中就已经能看出炭治郎与祢豆子之间深深的兄妹羁绊，而在与上弦之六---堕姬与妓夫太郎的生平回忆中，其实能够发现，他们兄妹俩的遭遇跟炭治郎其实有相似之处的。尤其让我比较有感触的，是当妓夫太郎临死前说的那一句“我才想起，我的妹妹不叫堕姬，而是叫小梅”曾经如此相互帮衬的兄妹俩，因为变成鬼后而渐渐疏远，直到临死时还相互抱怨彼此。但仔细对照妓夫太郎的回忆，不难看出，作为哥哥的他，其实始终对妹妹都是一种宠溺状态，不想让妹妹受任何委屈。然而也是他这份过度的保护欲，给他们兄妹俩引来了杀生之祸。其实最开始我一直很好奇，为什么妓夫太郎会从堕姬的身体里钻出来。然而在看完回忆后，与其说是妓夫太郎寄身在堕姬体内，倒不如说是妓夫太郎将自己的身体借给堕姬，毕竟自己的妹妹其实早已被大火烧的面目全非了。

经历相似的兄妹俩，却走上了两条截然不同的道路，甚至最后成为了敌人。这是我感觉到最具艺术冲击力的地方。当妓夫太郎向炭治郎提出变成鬼的要求时，我想他是真心的。因为妓夫太郎从炭治郎身上看到了自己以前的模样---弱小、无助、但又渴望变得强大。正是炭治郎对自己妹妹的疼爱与保护，让他想起了自己曾经对于妹妹的情感，甚至是同情。我承认，妓夫太郎本人价值观确实存在扭曲的嫌疑，但不可否认的是，他对于妹妹的真挚情感确实是传达出了一种正确的价值观。哪怕变成鬼后的妓夫太郎逐渐忘记了自己的初衷---拯救妹妹，但依然会对妹妹提供必要的保护。

如果剧情到这一步，就结束了妓夫太郎兄妹间的感情，那么我相信绝对会有不少辱骂堕姬的声音，毕竟堕姬自身菜不说，输了还骂哥哥不给力。是不是像极了你在打游戏时遇见猪队友时的神操作。然而在堕姬明明能够进入天堂的时候，她却毅然决然地选择了跟哥哥一起入地狱，共同背负自己身为鬼时罪孽。而当哥哥问起缘由时，她只是淡淡一笑，道出当年雪中立下的誓言。此刻，虽然作为鬼的他们输了，但作为兄妹间的的羁绊，他们赢了。此刻再来看他们兄妹俩消失时的吵架与拌嘴，你会感觉到，像极了你与自己亲人吵架时的模样，但是亲人就是如此，往往在争吵之后，逐渐意识到自己的幼稚与错误，然后相视一笑，一起面对下一次的挑战与困难。虽不易但也却不失温暖，不是吗？

很少写批评电影的影评。但鉴于我在这部作品上浪费了宝贵了3-4个小时，我不得不说一些什么。

特效极为华丽，画面极为精美，但毫无内涵，人物扁平，性格单一，打斗全靠喊，故事场景发生在日本妓院，坏人，甚至是小孩子都要大尺度露出，看的非常非常无趣。作为一部对标《喜羊羊》的儿童动漫可以，但说是现象级的动漫，我认为过了。

个人观点，我不太喜欢这部动漫。

废话连篇，强行靠废话冲时长，内涵越来越少，受众倒是越来越大。低龄也看得懂了。某些热血动漫没有热血，武力全凭回忆。回忆结束武力值爆棚！日本动漫如今良心作品已经越来越少了。成为了快餐式的东西，但制作方却让你快餐慢慢吃，强行加入大量废话和大量回忆，把原本几集能讲清楚的内容，生生拖成几十集！看动漫已经成为了一种靠情怀支撑的娱乐消遣。

日本动画《鬼灭之刃》风靡一时，电影、漫画中的鬼杀队队员无不穿着写着大大「灭」字的队服，许多重要角色身穿各色羽织、刀锷和饰品。《鬼灭之刃》中鬼杀队的队服，有人说是结合了日本的「半缠」与大正时期的西式服装。

这件衣服是用日文写的，写作“袢纏”、“袢天”、“半纏”或“絆纏”。“袢”这个字源自中国，原本指的是部分少数民族（如塔吉克族）特有的一种对襟长袍；后来传入日本，成为这种无翻领、胸部有固定系带的黑缎领短褂的称呼。袢缠在样式上与羽织相似，但穿着的阶层完全不同；后者大多为武士等中上层人士所穿着的半正式服装，而前者则是商人、庶民所常穿。

鈴木春信「坐敷八景 塗桶の暮雪」

日本职人以半缠作为工作服，背部会有代表着该组织的标示，就像以前的家纹代表家族荣光，现今半缠上的徽纹成为技术的代表与组织的认同。穿上带有纹章的制服，就必须对背上的标志负起责任，不能愧对这个纹章以及前人传承的历史。

什么是「和柄」？

和服上精致的纹样名为「和柄」，即传统的花纹样式。和柄（わがら），由代表日本的「和」，以及图案样式的「柄物」所组合而成，意思就是日本花纹图样。

鳥居清長「飛鳥山の花見」

和柄的历史悠久，起源追溯至日本平安时代。这些传统花样都是日本人受身边的植物、动物、季节、器具、线条等启发而设计而成，而各式各样的花样都含有不同的寓意。

和服里的和柄可以大体分成小纹柄还有绘羽两个不同的形式。小纹柄指的是那些图案没有强调方向性并且不断重复的简单纹样；绘羽指的是那些图案有方向性，有规律，展开之后花纹如同一幅画的图案。

和柄的样式非常多元，从简洁大方的几何图形，到繁复绚烂的花草动物，具体呈现了日本文化特有的纤细美学。经典的和柄，搭配上精雅的日本手工艺品，相辅相成，是日式美学历久不衰的秘密之一。

祢豆子的代表花纹- 麻叶纹 麻の葉（あさのは）

以正六角形为基础，饰以斜线所构成如麻叶外型般的花纹，因此称为「麻の叶」。最初为平安时代常用于佛像的装饰，到了江户时代，一位名为五代目岩井半四郎的演员，曾在《八百屋于七》剧中穿着「麻の叶」花纹的服饰登场，从此造成风行。

此外，由于麻叶具有快速成长的特性，因此「麻の叶」也有为儿童的成长祈福、除厄运的意味，日本人经常会让刚出生的婴孩穿上「麻の叶」文样的衣物。

歌川国輝作－八百屋お七

歌川国貞－八百屋お七

鈴木春信－夕立

炭治郎的代表花纹：市松纹

市松纹原本被称为石板纹（石畳纹），因为很像道路上排列整齐的石板。这个花纹在平安时代时曾被使用在天皇与公家的衣服上，可说是日本历史最悠久的花纹之一。

到了江户中期，有名的歌舞伎演员・佐野川市松很喜爱石板纹，经常在演出时穿上有石板纹的服装，造成大流行，后来人们便改称这个花纹叫市松纹了。

2020东京奥运会徽以及残运会会徽，正是由45个四边形的「组市松纹」组成，蕴含了「包容与和谐」的意义。

主角炭治郎身着绿黑相间的市松纹羽织，他的双亲衣服上也有这个花纹，妹妹祢豆子的腰带也是市松纹，这个花纹可说是灶门家的象征。因为市松纹是无限连续、没有中断处的图案，所以也象征着子孙与事业的繁荣，是一种常见的吉祥花纹。

我妻善逸的代表花纹：鳞纹

同样也是人气角色的我妻善逸，所穿着的则是「鳞纹」（うろこもん）花纹所变化的服饰。以正三角形、倒三角形相叠拼凑而成，因为形似龙、蛇及鱼的鳞片，得来鳞文的名称。

在日本弥生时代，常可以见到以三角形连续排列的土器作为守护死者的陪葬品。而在镰仓时代开始出现鳞文一词，因相信具有除魔、诅咒的力量，常运用在战斗服装与武器上。室町时代，在能或是歌舞伎中饰演蛇的化身、女鬼的服装里也会看到鳞纹花纹，用来表示女性深深的执念。到了江户时代，则被视为像脱皮的蛇或蝴蝶，拥有摆脱厄运再生的意思。另外，鳞文也有驱除海难的含义。

矢絣-箭羽紋

矢絣（やがすり）是以箭的羽毛部分所设计的花纹。由于一箭射出就无法返回，常被使用在婚礼庆典上，代表女孩子将来不会因离婚或其他变故返回娘家。而在明治、大正时代以后，矢絣花纹的服饰也广受女孩欢迎，像是现在大学毕业典礼所穿着的袴服饰中也常见到矢絣花纹的服装。

青海波（せいがいは）

另外，以蓝海波浪做设计的青海波（せいがいは），图样起源于波斯国，由丝绸之路传到日本，据说这个名字是因为它被用在雅乐“青海浪潮”的服装上。 《源氏物语》中红叶之家的榻榻米也描绘了源氏舞“青海波”的场景。

视觉上，青海波由一片片如同鱼鳞般排列的半圆组成，取自大海上重复又稳定的波浪，不似《神奈川冲浪里》的激昂气魄，反而散发着一股平稳和谐的安定感，故在日本文化中拥有平静、安祥的寓意，素来被日本人视为吉祥的图样。

在东京的北斋美术馆与江户东京博物馆之间，有一栋从既有建筑改建加上部分增建而成的汤屋「两国汤屋江户游」。

这是久保都岛建筑设计事务所以江户的汤屋发想而来的设计，高20公尺的白鼠色外立面以北斋喜好的典型江户小纹图样「青海波」为底，造型则是宛如暖帘飘动的设计，形成柔和的曲线。

富冈义勇的代表花纹：龟甲纹＋葡萄色单色

「龟甲」是由多个正六角形上下左右连结构成的纹样。由于和龟的龟甲纹路相似，所以称作「龟甲」纹。 「亀甲」是于平安时期由中国传入日本的花纹。在中国传统思想中，龟是长寿和吉兆的象征，所以初时只有贵族的服装可以使用此纹样。

所有鬼杀队士中，只有义勇的羽织是左右不同花纹的。左半边是故友锖兔的羽织花纹，右半边则是姊姊茑子的衣服颜色：葡萄色。「茑」是一种葡萄科的藤蔓植物，茑子的衣服设计成葡萄色可以说是一种巧心的安排。

富冈义勇

七福神中的财神「毗沙门天」身上盔甲的纹路被称为「毗沙门龟甲」，因此日本人认为龟甲纹还有招财进宝的好彩头。

锖兔

义勇的羽织被被伊之助称为「半半羽织」，因此读者们也跟着这样称呼，其实和服业界称这种两边花纹不同的衣服为「片身替」。片身的意思就是「半边身体」，而日文的「半边身体」与「遗物」都是念作katami。义勇身着有如两人遗物的羽织，是否就像他们仍在自己身边一般呢？

片身替-白练贯地草花文样段片身替

胡蝶忍的鬼灭自创花纹：蝶翅

美丽的虫柱・胡蝶忍身上的蝶翅花纹并非日本传统图案，而是鬼灭自创的花纹。当她战斗时羽织随风展开，就像是一只美丽的蝴蝶。忍以前穿的是纯白色的羽织，现在身上的蝶翅羽织是姊姊的遗物。

蝴蝶是一种非常神奇的生物，从虫卵、毛毛虫、虫蛹、一直到空中翩翩飞舞的美丽成虫，不断地变幻外型，因此也被视为轮回转生、不死不灭的象征。有武家便以蝴蝶作为家纹，最有名的即是平安时代的氏族・平家的扬羽蝶家纹。

蝴蝶的花纹自桃山时代便出现在衣服上，因其华美的外观与意涵，一直以来都是受欢迎的衣服花纹。但在某些地区，蝴蝶被认为是黄泉的使者，是来带走亡魂的，因此也有人认为蝴蝶出现是不吉之兆。

鹿の子（かのこ）

「鹿の子」是模仿鹿身上面斑点的圆点纹样。据说藤原氏守护神—武瓮槌命骑着白鹿迁都，所以鹿被称为「神的使者」，亦被视为是吉祥的象征。此纹样源于江户时期出现的一种绞染技术— 「鹿子绞」，由于鹿子绞的制作程序复杂并需以全人手操作，所以在当时是一种奢侈品。

霞（かすみ）

在日文中，「霞」是指因水蒸汽遇冷凝结后四处散逸，而使远景模糊化的现象。而此纹样常用于古代的屏风上。

雪轮（ゆきわ）

「雪轮」是模仿雪花轮廓的纹样。有趣的是在没有显微镜的年代，日本人已捕捉到雪的结晶体是如花朵般的六角棱体。 「雪轮」会用在夏天所穿的浴衣上，因为人们认为这样可以为酷暑带凉意。

唐草 (からくさ )

「唐草」是模仿蔓生植物般卷曲多变的纹样。由于蔓生植物的枝茎滋长延伸、连绵不断，所以纹样有茂盛、繁荣、长久的吉祥寓意。此纹样其实是于奈良时代由中国经丝路传入日本。

看了那么多美丽的和柄之后，有没有激起妳想了解更多纹样的兴趣呢?

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