《辉夜姬物语》既是高畑勋生涯的句号,也是动画界的一次革命。
其实,早在1959年,24岁的高畑勋刚刚从东京大学法国文学专业毕业进入东映动画时,还处于学生状态的他就已经写下了《我们的辉夜姬》的故事。但这个故事,时隔半个多世纪,直到2013年,高畑勋78岁高龄时才真正完成。
可以说,这部动画电影,凝结了高畑勋一生的美学思想、沉淀了高畑勋一生的美之情绪。它耗时8年,作画张数更是达到了超乎想象的24万张。它是高畑勋以生命写就的鸿篇巨制,它一笔一画描绘的是动画,及其无限可能。
纵观高畑勋的一生,他的创作生涯主要围绕3个关键词:陌生化效果、高度写实、挑战革新。这3个关键词在《辉夜姬物语》这部作品中体现得淋漓尽致。
高畑勋在其后半生曾提到过,他的动画制作受到德国剧作家布莱希特(Bertolt Brecht)影响,布莱希特提出的陌生化效果(Verfremdung seffekt)更是高畑勋创作理念的支柱。
Verfremdung在德语中是一个非常富有表现力的词,具有间离、疏离、陌生化、异化等多重涵义。布莱希特用这个词首先意指一种方法,然后才指这种方法的效果。作为一种方法,它主要具有两个层次的含义,即演员将角色表现为陌生的;以及观众以一种保持距离(疏离)和惊异(陌生)的态度看待演员的表演或者说剧中人。而作为一种效果,布莱希特戏剧学派一方面继承和革新欧洲及德国的现实主义传统,另一方面则借鉴了东方文化,尤其是日本古典戏剧和中国戏曲。
由此不难理解,为什么高畑勋会对这种理论情有独钟——这是一种作为东方人源于骨血里的审美共鸣。“陌生化效果”这个理念在高畑勋20多岁时的笔记中就已经提到了。高畑勋认为,在观众事先已知的前提下,在沟通的通道已经建立的基础上去使用陌生化效果,才会有惊讶,才会有新的意义产生。——这一美学理念,后来整整贯穿了高畑勋一生。
例如,《辉夜姬物语》取材于日本最古老的物语文学作品《竹取物语》,是每个日本人都耳熟能详的故事,但高畑勋却偏偏要选这个故事来作为自己封隐14年后重返动画江湖的创作题材,其用意很明显是要给这个古老的传说注入一种新的生命力,让观众对原本熟悉的主角产生一种陌生的疏离感,从而收获一系列意外的感悟。
以往高畑勋在《太阳之子》、《阿尔卑斯山的少女》、《萤火虫之墓》、《我的邻居山田君》等作品中,只是从某个细节或某一种表现手法上进行“陌生化”处理,但《辉夜姬物语》却将这种手法运用到了故事题材层面,可见他对这一美学理念实践得有多么彻底。
高畑勋有着浓厚的纪录片情节,他与宫崎骏的邂逅也正是源于对现实主义的追求。
吉卜力曾经出版过一本书,叫做《漫画映画论》,这本书是高畑勋的创作思想和理论基础的一部分。作者今村太平是日本第一位动画评论家,他建立了二战时日本动画的理论基础。这本书在日美开战前完稿,并于昭和16年出版,二战中一直被广泛阅读。1948年,也就是二战结束三年后,该书被真善美社再版。
对于研究日本文学史的人来说,真善美社是一家很重要的出版社,它奠定了日本战后文学的基础。真善美社的实际运营者德间康快后来又创立了德间书店,而吉卜力正是从德间书店中分离出去的。换言之,《漫画映画论》这本书是高畑勋和德间康快的交点,也是吸引高畑勋进入动画业界的重要的书籍。
巧的是,这本影响了高畑勋一生的重要书籍的作者,刚刚提到的今村太平,不仅是动画的理论家,也是文化映画这一电影类型的理论家。
所谓文化映画,是指在战争中被制作出来的纪录片形式的宣传电影和纪录电影的统称。二战时期日本曾有过一阵思潮,即比起有故事性的电影,这种纪录电影、文化映画的形式在艺术上层次更高。高畑勋正是受到这种思潮的深刻影响,开启了对“文化映画”(纪录片情节)一生的执念,甚至是拘泥。
1974年,高畑勋在执导《阿尔卑斯山的少女》时,正式提出“生活的现实主义(Realism)”这一理念。也正是以这部动画作为契机,高畑勋开始尝试将动画“纪录片化”的现实主义风格探索。
他对细节还原上的考究用“偏执”来形容都显得太轻了。甚至有些观众根本不会注意到的细节,但高畑勋却极其专注并享受于此。
例如《岁月的童话》中有女主角下乡采集红花的段落,高畑勋在创作开始前就决定亲自去乡下采风,调查红花的制作方法。他来到故事的发生地山形县,采访了三户农家,咨询了一连串问题,还做了录像记录。同时,他吩咐其在东京的助手把所有和红花有关的书籍都收集起来。回到东京后,高畑勋把这些书全部研读了一遍,做了一大本笔记,详细记载了红花制作流程,甚至还写了本叫《红花是这样加工制作的》的研究手册。据说在米泽的一位红花制作的能人看了高畑勋的笔记后说:“这确实是制作红花的最正确的方法。”
在《辉夜姬物语》中也有不少生活场景刻画得非常细腻生动、惟妙惟肖。例如赞岐造砍竹子、削竹篾、编竹筐的场景,孩子们摸鱼、戏水、抓山鸡、带小孩的场景,舍丸一家伐木、手工车木碗的场景,一派活泼盎然的村间野趣,让你瞬间想起辛弃疾的那首《清平乐·村居》:
茅檐低小,溪上青青草。
醉里吴音相媚好,白发谁家翁媪?
大儿锄豆溪东,中儿正织鸡笼。
最喜小儿无赖,
溪头卧剥莲蓬。
而后在京城的生活场景中,辉夜姬拜见斋部秋田时相模为其整理衣角,五位皇子大臣入宫觐见时的一举一动,五位皇子大臣求见辉夜姬时小侍女为他们挨个整理衣摆,宫廷贵妇相模的言谈举止,以及染黑齿、跪姿行走、看画卷等各种贵族礼节的真实再现,将京城的繁华典雅与乡下的清新宁静形成了鲜明的对比。
值得注意的是,日本漫画家大塚英志在纪录片《高畑勋展——留给日本动画的遗产》中反复重申,高畑勋追求的现实主义并非单纯地精确写实,而是动画、电影这样的特有表现体裁才能够体现的一种现实性是什么。
正如这部影片的名称之所以叫《辉夜姬物语》而非《辉夜姬》,就是为了告诉人们“活着”到底是什么,真正的辉夜姬到底是怎样的一个人,她是怎样生活在这个世上的。高畑勋想要描述的,不仅是一个传说,更是一位人间女性真实的生活姿态。
高畑勋曾在《Animage》杂志上批评《风之谷》说,以它的质量只能打30分。高畑勋希望《风之谷》能够“从未来重新反思现代”,但电影却没能表现出这一点。他认为这部电影缺乏一种针对现代的批判的真知灼见。据说宫崎骏当时非常生气。不过大塚英志也认为,《风之谷》虽然是一部很棒的动画电影,但在思想上确实稍嫌逊色。
作为因为“没有面对现实”而批判《风之谷》的人,高畑勋以《辉夜姬物语》这部电影,对“给宫崎骏的30分评价”的这个问题中,给出了自己的解答。(关于《辉夜姬物语》对现实的批判,其它影评里已经有很多例证,这里不再赘述)
作为一个不折不扣的艺术家,高畑勋对“拾人牙慧”是非常反感的。他的整个创作生涯都致力于“挑战”和“革新”。
高畑勋刚进入东映动画时,曾参与制作《安寿与厨子王丸》。当时的东映动画绘制的人物采用侧斜面的角度比较多,作为新人的高畑勋却大胆地提出,面朝正面的场景包含的情感会更加丰富。
在《辉夜姬物语》中,有很多镜头也都是人物面朝观众说话,虽然不一定是绝对的正面,但也很少采用侧面镜头。给观众的感觉就好像人物在对自己说话一样,同时也把人物丰富复杂的心情传达出来。
在这组表现辉夜姬愤怒与悲伤情绪的场景中,高畑勋也采用了正面分镜,从正面切入其痛苦,让观众直面辉夜姬的井喷式情绪爆发,成功地放大了画面的张力和情绪的渲染效果,对观众造成一种压迫感。
这是一种全新的表现手法,以粗犷、原始的线条从正面描绘那些令人痛心的场面和辉夜姬的情绪波动,通过一根根独立的线条来直观地表现辉夜姬的不妥协和痛苦的心境。这就是这部影片的革新之处:让动画回到了原点,有一种“画动起来”的感觉,各种情感都原原本本的变成了画。
要知道,当时的主流动画界一般都采用赛璐珞制作工艺,即轮廓清晰、色彩分明。而《辉夜姬物语》采用的却是草图式的线条,这在当时的业界一般被认为是半成品。但高畑勋却用短短2秒的镜头呈现出一个影像艺术表现的奇观。
这已经不是高畑勋第一次用作品反抗业界主流了。1974年制作《阿尔卑斯山的少女》时,高畑勋不顾当年充斥荧幕的满是格斗类、幻想类的主流动画的围攻,毅然采用“细致认真地刻画日常生活”的手法,在日益趋同的动画界中杀出一条血路。随后,高畑勋和宫崎骏等人一起成立了吉卜力工作室,他们在这里进行了更多的创新和挑战。讽刺的是,若干年后,两人却因为创新理念的不同而分道扬镳。
正如前文所说,当时的高畑勋追求一种对细节的极致还原,对画面进行彻底缜密地刻画,把背景弄得像照片一样真实。这种极致的写实虽然能让观众直观地感受真实化的世界,但也面临一个严重的问题:人物是漫画风,而背景却过分真实。
很多人看完《大鱼海棠》之后都会吐槽,背景和人物感觉像是两个独立的制作团队,画风格格不入,动画里的人物像是浮于背景的点缀,枘凿方圆,无法协调。高畑勋当时也正在面临类似的问题。
对此,他给出的解决方案是《我的邻居山田君》这部作品。这部动画无论是人物还是背景,都将细节省略,选择手绘水彩画风的笔触。也正是这部动画的探索,造成了他和只想做赛璐珞式动画的宫崎骏的决裂。
宁为玉碎不为瓦全。高畑勋因此封刀14年。14年后,高畑勋带着“到底要做什么样的动画”这个问题重新回归吉卜力,并以《辉夜姬物语》这部作品作为这个问题的答卷。
最初启发高畑勋采用手绘线描方式制作动画的,是一部1980年代由俄罗斯动画导演尤里·诺里斯金导演的动画电影《雾中的小刺猬》。当时俄罗斯动画的绘画方式、画面制作方式与日本动画截然不同。这部俄罗斯动画带给高畑勋深刻的震撼,让他有了一种“哦,动画原来还可以是这样的”的灵光,同时也让他意识到动画的绘画方式作为一种表现也需要新的变化。
《辉夜姬物语》的用笔十分粗犷,洒脱。影片用一种很情绪化(emotional)的方式,把情绪直接转化成线条,结束了一直以来用线或是圆来表现引人发笑的场景的做法。这是高畑勋此前从未尝试过的。在他漫长的人生中,是第一次尝试这种方式,而且是在他已经放弃做动画,时隔14年之后再次回到动画界后的思考,“自己该做什么”“自己能做到什么”,在这一时刻,高畑勋选择了这样一条创作之路。
《辉夜姬物语》不同于以往的赛璐珞式动画,没有将原画的铅笔线进行均一化清稿,而是用铅笔一次描绘,然后直接做成成片。这说起来似乎很容易,但在当时却属于动画制作界的“禁地”。
传统的赛璐珞式动画可以由上百位原画师同时进行创作,既能提高效率,又能大幅度节约成本。但手绘就很难做到了。因为100个人有100个人的绘画手法,每个人的用笔力度也各不相同,要想将不同的人的手绘线条统一起来实在是非常棘手的挑战。如果统一线条,就会失却草图原有的气势。何况以往这种手绘的手法只是用在一些动画短片上,例如我们国家早期著名的水墨动画。但要动用700人的人力物力花8年的时间耗资50亿去制作一部时长137分钟的长篇动画,就显得十分不可思议了。
例如在辉夜姬愤怒爆发的经典场景中,短短2秒的镜头,为了分别表现愤怒、悲伤、决断这三种错杂繁复的感情变化,原画师前前后后一共画了48张画。
此外,这种手绘线条还面临另外一个重要课题:上色。
传统的赛璐珞式动画都是封闭式线条,可以直接在电脑上用PS填充颜色。但《辉夜姬物语》中的手绘线条都是中断的,无法限定色彩填充范围。另外还要处理服饰的花纹式样、发丝等不易填充的图案,工作难度之大令人咋舌。
为此,创作出《龙猫》《幽灵公主》等吉卜力经典作品的美术设计男鹿和雄特别参考了十分热爱描绘自然的近代日本画家川合玉堂的画作《深林宿雪》,从日本传统绘画中汲取灵感,创作出《辉夜姬物语》中的种种经典场面。
《辉夜姬物语》的另一大艺术特色,就是舍弃实景的束缚,背景精于留白。甚至将天空也作为留白处理,这样一来,蓝天就基本没有出现了。但留白并不是说越多越好,而是要给人留些想象的空间,虽非工笔细描,却能引人遐思,记忆中的风景跃然纸上——这也正是高畑勋寻找到的新的描绘“真实”的方式。
为此,高畑勋甚至拒绝使用广告颜料,生怕将原本草木繁茂的感觉弄得生硬华丽,失却了原有的意味,陷入另一个“这就是真实”的陷阱。
虽舍弃了之前像照片般描绘世界的创作手法,粗犷的笔法反而能让观众产生距离感,从而引发情感上的共鸣。淡彩效果也更别致地展现了东方意境下的真实感。——这些都令赛璐珞动画望尘莫及。
高畑勋一向将动画视为思想的可视化,将思考通过动画的形式来表现。谈到高畑勋的作品,就不可避免地要谈到他的思想源泉。
禅宗虽源自中国,却对日本的文化艺术产生了深入骨髓的影响。铃木大拙说禅宗重精神轻形式。就如同中国的国画大写意,以干笔、枯笔为其基调,线条粗犷、豪放,勾擦大胆、点面隐约,着重抓精神内核,设色简略、迹简意深。
对日本禅画影响至深、被誉为“日本画道的大恩人”的南宋画家牧溪,就十分擅长泼墨大写意。日本古籍《松斋梅谱》中评价他的画“皆随笔点墨而成,意思简当,不费装缀。”《辉夜姬物语》的手绘淡彩手法显然与这种极具禅意的传统绘画风格殊途同源。
不止如此,《辉夜姬物语》所蕴含的精神内核也颇具禅意。那些青蛙捕蜘蛛、翠鸟捕鱼、猫扑蝴蝶等“一花一世界,一叶一菩提”般的自然野趣,以及辉夜姬在月夜下狂奔的孤绝,都深刻的体现了东方人不是由外而是由内去把握生命的独特的秉性。正是禅宗,挖掘出了这种秉性。
而高畑勋不肯在时代潮流中随波逐流、不计成本的革新,也源于日本充满禅意的“侘”(wabi)文化。铃木大拙在《禅与日本文化》一书中指出,所谓“侘”的本质是指,不依赖于世俗的事物——财富、权力、名声,而且在内心感受到某种超越时代和社会地位的具有最高价值的事物的存在。这不正是高畑勋一生创作生涯的真实写照吗!
《辉夜姬物语》的另一个创作灵感来源是日本传统的绘卷。绘卷其实和能乐、人形浄瑠璃很接近,是一种舞台先行的艺术。绘卷中存在许多在舞台的戏剧形式影响下诞生的描绘手法。为此,高畑勋曾举办过一个叫做“绘卷物——动画的源流”的展览,并撰写了《12世纪的动画》一书。他在这本书里详细分析了12世纪日本绘卷的代表作《信贵山缘起》。他认为其中的演出方法和动画电影有一定的相通之处。
不少人认为日本动画以及漫画产业会如此发达,是因为绘卷本身具有电影和动画的性质。而高畑勋则截然相反,他实践的是用电影理论来解释绘卷。例如用爱森斯坦和普多夫金等人提出的蒙太奇理论——这种非常古典的电影理论,也是前面提到的文化映画的分镜构成的根据——来分析绘卷。
大塚英志认为,高畑勋参考的可能是《绘卷的构成》这本书。这是一本发行于二战时期,用电影理论来分析日本绘卷的书。但这本书仅仅停留在思考实验阶段,高畑勋把它付诸实践,并在这种理论的发展中成就了《辉夜姬物语》。
日本的战后漫画崇尚“电影化手法”,用电影理论诠释绘卷和把绘卷转换成一格格漫画其实是同一种思路。为了进一步发展高畑勋的这种思路,大塚英志等学者正在进行把日本绘卷用电影化手法转换成漫画分镜的课题研究。通过电影化的剪辑将绘卷转换成漫画形式,反而鲜明地突出了绘卷中存在的戏剧形式——这让日本的传统文化研究者们很受启发。从这个意义上讲,高畑勋所展示的作品对日本文化的研究有非常重要的意义。
出版于江户时代的作画指南——鍬形蕙斎的《略画式》,还只是到达略画式的层次。高畑勋在《我的邻居山田君》里就已经实现了这个水平。但从这一步到创造出《辉夜姬物语》,高畑勋依然经历了漫长的奋斗,漫长到“可能需要至死才能完成那部作品”。
有意思的是,追本溯源,最早在战时用电影的思路来解释绘卷的理论家之一,就是前文曾提到的今村太平。可以说,在高畑勋一生的美学沉淀中,其手法的起点有今村太平的存在,而创作实践中有宫崎骏的陪伴。
反观如今中国的电影时代,可以说是中国动画的末法时代。曾经被宫崎骏视为偶像的上海美术电影制片厂早已走下神坛。《九色鹿》《哪吒闹海》《大闹天宫》《天书奇谭》等一众美轮美奂、充满中国传统艺术精髓的动画电影也早已蒙尘,渐渐被人遗忘在历史的尘埃中。如今只能在《辉夜姬物语》这样的日本动画中一窥当年国产动画的风采,一如在日本京都追忆东都洛阳的上古遗风一般——这,难免不让人为之唏嘘。
1.纪录片《高畑勋展——留给日本动画的遗产》
2.纪录片《动画颠覆式挑战 美之巨人——高畑勋》
3.《禅与日本文化》,铃木大拙著
最初看这个动画是日文版,只看出了父亲窒息的爱。后面想再复习,偶然找出了中文配音版。不知道为什么,是我女权的知识增进了,还是中文配音的台词配的太活灵活现,还是因为我大中华的父权过于根正苗红,从头到尾都充斥的扑面而来的窒息父权和男性气质。
这位美丽女性一生的不幸,从头至尾,全部来自于男性社会。
父亲最初的禁锢,几乎于囚禁一般的养育。他最喜欢说的一句话是:感激不尽。次次都是因为他的所做所为得到了周围达官贵人的赏识,他自始至终都没有问过女儿想要的是什么,哪怕女儿已经几乎每日都在后院耕田织布,他也没有明白,或者说是一种彻头彻尾的「无视」。
因为女人所渴望的生活,只要与父亲所认为的有所不同,那就是一种没有见识的「愚蠢」的想法。
母亲,虽然体贴又温暖,但在女儿的生活中不起任何作用,无论她说什么,都会被无视,所以她几乎没有发表意见,没有做过什么决定,对于丈夫所有的决定,都是「全盘接受」。只在最后,快要失去女儿的时候,终于瞒着所有人,做了一个决定,把女儿带了出去。
公主说是自己不断的欺瞒自己的愿望,才导致了月宫的人来迎接。但那是一种女性的悔恨,明明自己知道自己的心意,明明知道自己想要的是什么,却一直一直一直一直无论事情发生到什么状况都没有实践过自己的愿望,没有为自己想要做的事情做任何的行动和努力。
看了大部分的评论,都在说后面谈婚论嫁的部分有些无趣。但我觉得谈婚论嫁这个部分,才是最精彩的。
男人们把美丽的女人,比喻成宝物,公主在听到的时候,愤怒的攥紧了自己的拳头,似乎还气的发抖。她知道自己对于这些男人来说不是人,哪怕没有见过,不知道自己的性格,不知道自己的精神愿望,只要有着美貌才艺好听的故事,一个竹子里出来的美女,觉得无比的适合装点在自己的家中,成为彰显自己权利身份地位的物件而已。
在选择声优时,据说导演想要的是一个有自己意志的女性的声音。
我想导演只是在凭借着直觉说了这个话,他应该不是有意识的去体现男权,但是这个故事所有的悲剧都来自封建男权社会。就好像曹雪芹的《红楼梦》,他自己以为只不过是一个情情爱爱的小说,但却在无意之间反应了封建悲剧。
在看到天皇出现,甚至可以不透过帘子说话,直接上来就抱住了公主。这里应该是有她老父亲的默许和授权,因为普天之下莫非王土。只要是天皇想要的,没有得不到的,所有人都只能服从,哪怕是自己如宝似玉的女儿。天皇的每句话都令人作呕,每个动作都让人恶心。但这就是男权的顶峰。
如果不是公主是天上人,拥有法术,就是当场被奸污也是有可能的。然而这对于他的老父亲来说,都是荣耀。
这五位王孙公子也是很有趣的。手工打造的玉枝,故事编的天花乱坠,结果钱都没给人家。
花了自己全部家产做出来的火鼠裘经不住火炼,而且最经典的是他说:「公主你要用火炼去验证真假,可能会对我们以后的生活留下芥蒂。」公主也是气的浑身发抖,但还是坚持让他用火验证。像不像自己做贼心虚,但为了不让女朋友看手机使劲恐吓女人的男人。如果你看了我的手机,对于我们将来的生活是不利的,你这么疑神疑鬼的我就没办法喜欢你了。听了这些话的女人们,真的没有一个无法不恐惧不害怕不自责。
把自己妻女赶出家门,兴建行宫,出海找龙珠的武士,也不过是个胆小怕事的凡人。有劲儿都冲着自己家里人使了,真遇到困难,跪地求饶都嫌太晚。
花言巧语的男人,在看到丑女之时立刻就变了风向。无数美丽的公主,都葬送在了这言语的幻境里。
最后是傻傻的男人,为了搞宝物自己死球了。这个男人人品没有问题,问题在于他的盲从,他不知道自己要什么,也不知道如何寻找合适的方法。没有胆子做坏事,但同时也不明白正确的事情要怎么做。永远都只是在听别人的,脑袋空空,谁说什么就信什么。
这五个男人几乎也代表了众多典型的男人,虚荣的,虚伪的,大男子主义的,说一套做一套,没脑子没主见的。
最后就是女主的真爱,山里的哥哥。女主哪怕很有钱,身为女性也是弱势的被囚禁的,没有钱权的男性也是弱者,因为偷东西被打的半死。最后两个人飞翔遨游在天地之间,就好像已经殉情了一样。但公主无法剥夺他的性命,他有他的家庭,一切都只能是她的幻想而已。
最后她就像是失去了魂魄的人偶一样离开,只在孩子们的歌声以后才苏醒。仙女说把这里的污秽都遗忘掉,公主说这里并不污秽,一切生灵都美丽,可还是被接走了。一切的烦恼和痛苦都被做了切割,也可以说她选择了自己一个人离开人世。没有责怪父母,没有带走爱人,没有伤害过任何一个人,哪怕这个人世间令她生不如死。
这就是所有女性的写照,女人们都要做圣母,仙女,不怨恨任何人,就想要让所有人快乐,从不敢说自己真实的想法。最后终于在痛苦崩溃的边缘,选择了自我毁灭。
古时候的女人,想要拒绝做任何人的附属品,要么自裁,要么出家。所以说本片真的是男权社会的隐喻,越是美丽的女人,越是容易成为权利金钱交易物品,因为女人在男人看来就是物品而已,越贵的,越容易被争夺,也就越容易失去自由和希望。
高田勋的辉夜姬,真的是一出封建男权社会的女性悲剧。
看得出高畑勋深受中国水墨动画的影响,辉夜姬婴儿时期憨态可掬的动作配合音乐节奏,充满了对老一代中国水墨动画致敬的意味。
不过这不是我最大的感受。
我最大的感受是,看完这部动画觉得自己膝盖中箭了。高畑勋想表达的主题并不是大部分评论认为的女主热爱自然追求自由一类老生常谈。他在很多关键情节上重构了这个故事——其实原本的传说要表达的倒是蔑视权贵那一套——而高畑勋的这一重构比较模糊,不足以让观众注意到二者差别,这也是我认为《辉夜姬》票房惨败的原因:对日本人来说这个传统故事耳熟能详缺乏新鲜感,改编后也没玩出什么明显的花样。而很多国内观众只要看见高畑勋就不管内容,跟风吹一句神作大师就算完事——现如今左右很多人评价的不是作品本身,而是谁拍的,这人名气大不大,得奖了没,别人怎么说——瞅准了这个就乱评价一气,不过是拿人云亦云代替自己的思考罢了。
高畑勋实际要说的和他的《萤火虫之墓》差不多。那部电影被几乎所有人认为是反战电影,可角度刁钻的高畑勋大概觉得这误解太普遍,实在坐不住了,忍不住出来评价自己的作品,他说:
这部动画与‘诉求反战’这件事完全没有任何关系,作品里头的任何一幕一景也完全没有刻意去传递反战思想的意思,主要想借由故事中清太与节子脱离社会群体、想以仅仅两人来建立一个家庭生活的行为,来影射出社会上的一些现象,特别是一些二十来岁的年轻人们。”
据高畑勲解说道,(本片)描绘的兄妹二人虽然成功构建起的闭合的家庭生活、但因为拒绝依赖周围的人活着而最后失败掉的这种生活状态,和生于现代的人有共通点。
换言之,他想描述宅男宅女是如何在社会生活中失败的。他的观点是,主角本来可以活下去,放弃一点自尊,回到亲戚身边(动画中曾经有人劝告过主角),但是主角不听劝告离开社会自己生存,最后以妹妹和自己双双死亡告终。
如果不是高畑勋本人证词,谁要是如此评价《萤火虫之墓》大概会被认为精神错乱吧。
而这部《辉夜姬》的潜在主题和《萤火虫之墓》相差无几。豆瓣有条评论很有见地地指出公主“不明不白地来了世间一遭,因为什么都没有努力体会过,没有真的活过,所以才遗憾……这才是创作者想要我们思考的——我们为何来世间一趟?怎样走才不遗憾。”
正是如此。公主的人间父母很爱她,她有很多次机会清楚表明自己的意思。听到别人侮辱她,可以站出来反驳,面对不喜欢的相亲对象,可以拒绝不见。不喜欢城市生活,可以声明自己要回村里。路上遇到舍丸,可以跳下去叫官兵住手和舍丸在一起。整个过程没有人逼她,是她自己一直被动不肯面对。她不拒绝不主动,含含糊糊态度暧昧,导致父母从始至终误解她的意思。最后还产生了逃避思想,像月亮发出请求要离开人世。当天宫的人来接她回去时,她后悔了,在那一瞬间觉悟了,可惜已经无法回头。
有别于原作里一开始就就是要嘲弄权贵们的女主,动画里的女主没有勇敢追求过,没有站出来彻底拒绝大声说不。对人间还谈不上什么深度体验。而女主真正留恋的只是她的童年。舍丸是她的童年记忆的组成部分,她也不是真的爱舍丸。一切的一切,究其原因就在于,女主是被加速成长的,身体已经长大,心智依旧停留在儿童阶段。
之前看的一本书里引用过日本学者柄谷行人的话,他“曾比较过传统和现代社会对待孩子的方式,其结论似乎让人大吃一惊:在传统社会中,真正意义上的儿童是不存在的。儿童,乃是近代才被“发现”或“发明”的一种新生事物。柄谷认为,现代人与儿童打交道的方式,是建立在将儿童视为一种特殊动物的基础上的。由于这种动物在成长过程中与成人世界的人为隔绝,等到他们在18岁之后被投放到社会中去,他们与这个社会的紧张关系是不言而喻的。交往恐惧等精神问题只不过是后果之一。 ”
不知道自己想要什么,不知道自己该爱谁,对亲密关系社会交往充满了警惕和恐惧,却又不敢真的独立,不具备独立活下去的能力。被逼着相亲,被逼着面对,既不敢要,也不敢拒绝。以追求自由为借口逃避责任。辉夜姬的身上有着多少现代青年的影子,我承认这个电影让我坐立不安,因为我看到了自己。
辉夜姬从月球回眸的一瞬,望到了宇宙中的地球,这景象很科幻和传统故事不怎么搭调,很滑稽。她毕竟是神,有选择有退路,而我们是凡人。威尔杜兰说,只有神和天使才有资格在人生舞台上旁观。像辉夜姬一样内心还没有长大的宅男宅女们该怎么面对现实如何成长,这才是高畑勋要人思考的地方。
竹子的“罪”在于向往尘俗之地,月宫加诸她的“罚”便是让她目睹、经历人间过度的物欲、虚伪、等级等种种不美好甚至丑恶之事。她希求不受桎梏地活而来,却从未逃脱天设的禁锢。竹子始终还是天庭的附属物。世间的污秽、混乱、喧嚣,自由、真实、人情,鸟虫兽,草木花,她都没有机会感受到了。
冲着宣传片里的胖娃去看的,果然可爱得要死了。剧情与原著比有较大变动,竹取翁、五大公卿、皇帝都被黑化;辉夜姬的拒婚也被赋予了一层原著所没有的意义。最后天人下凡迎接的一幕稍显滑稽……虽然画风有点奇异,但看得出十分用心。音乐是久石让,剧中的古筝曲请的是姜小青,满满的诚意。
感觉中后段那些婚配桥段是最俗气的吉卜力。可以看作一个女孩平淡的成长,幼时伙伴间的耳鬓厮磨,渐渐成人的学习闺秀气,最后被世界左右的婚嫁。我们和家人拥有的快乐时光是那么短暂,曾经的幻想天真被背后不知物的猛袭下消尽。最终,带着一丝怀念无所念地奔去了冷寂的月宫。时间如吹起的直发般逝去
这无疑是看过最美的一部吉卜力映画,水彩质朴细腻,一贯如糖浆的久石让配乐也难得地衬托出了平安风骨,平安京、雅乐、怪谈,对爱时代剧的人简直是盛宴。尘世的花鸟鱼虫爱恨嗔痴,彼世极乐的清冷祥和,哪一个世界都叫人留恋,不如归去,竹取物语的世界就是极致的真善美。仲代达矢原来配了那位烧炭翁~
有没有人想过,也许她来到尘世间,并不是想成为谁的公主,只是想无忧无虑的游戏一回?水墨写意动画还未复兴便成绝唱,真的要为吉普力一哭...
感情是生而为人最美好的礼物,也是生而为人最残酷的惩罚。很小就读过竹取物语,但从未感觉这故事如此诗意过。不喜欢结尾的处理,扣一星。
向往返璞归真这件事,没有比日本人更擅长的了。居庙堂,在草野,水墨灵动,古韵悠然。说求婚冗长,我觉恰能品出神话韵律;说飞天写实,不正是动画意义所在?素淡雅致的片头题字,梦中夜奔的狂放画风,声声传唱的草木童谣,比翼双飞的明媚幻梦,含辛茹苦的老翁老媪,憨态可掬的肥萌侍女……哭点好多。
想到当年看【平成狸合战】时的感受,一开始很不喜欢片子的旁白,觉得这让故事变得直白,但高畑勋导演的片子每次都是想象力很惊艳,最后公主和有妇之夫幻想中私奔飞翔的镜头,听上去很奇怪,其实很凄美很释放,他们本来可以这样,在人世间走一遭却要被逼着去做成别人,想活得自我太难!★★★★
想按照自己的意愿生活(罪)却伤害到了周围的人(罚)。高畑勋在暗批这个不完美的世界的同时,却以“辉夜姬”的“遭遇”告诉世人世间之美好,生命之意义。动画电影的至高点!
这人间之旅挺糟心的,爸爸天天“为你好”,初恋男生是渣渣,相亲对象皆奇葩,然而还是比月亮好,有妈妈的拥抱,有小青蛙,有很甜的瓜,有猫,有泉水,有春天的花树,有那么一瞬间的真心,所以还是要来人间,就算有一天都会忘掉,也想活过这么一次
尽情拉黑我吧。我觉得很难看。雷点多,画风丑,抒情段落的画面还能忍,叙事部分的那叫潦草简陋,不叫“less is more”。我生下来是为了活着——将古典题材中的“思凡”处理成对自由、真实生命的向往,对做他人附属物的反抗意识的觉醒,拔高得尚可。唯一有灵魂的段落,是公主卸去华服冲出豪邸那一幕。
(9/10)辉夜的一生都在被绑架,从来没有选择自己人生的权利,甚至最后向父母的告别,也在中途被消除记忆中戛然而止。每次观看这个故事,都觉得很沉重。感谢高老,在泛滥着各种美夷风CG片、俄狄风国产剧的今天,还能带来这么古典气息浓厚的作品!有些画面美得堪比动画版《大闹天宫》。豆瓣上这片仅有8分,而某些屡见不鲜的迪斯尼特效大片却被捧到9分以上,只能感慨这时代人的审美观多么做作,也许这就是代沟了。
这分明就是上海美术电影制片厂的一抹余晖,无怪乎高畑勋会在接受记者采访时怒斥中国人丢弃了自己的伟大传统,老爷子身体力行地将这一传统继承了下来。
从射出的箭变为花朵的那刻起,突然眼泪就止不住了,卧槽啊,我都不清楚是为什么,到了小侍女带着孩子们唱着歌跑出来的时候,更是稀里哗啦。其实剧情基本没有什么起伏,画面风格更是返璞归真,中间只是数次感动于人物的表演。只是觉得,似乎是老一代动画人的谢幕演出,电影完了,一个时代就此结束了。
充满诚意,让人想起上世纪中国老动画。有两点极其不满。吉卜力不喜欢用专业声优,配音水平老是参差不齐,本作中老戏骨宫本信子(老奶奶)表现超棒,其他人的配音则不能忍,无法传达人物感情。然后舍丸都舍弃公主自己去结婚生娃了还要怎样!还想和公主双宿双栖?对得起你老婆么
为什么从头到尾,我都觉得这是一个悲剧……民间故事能拍成这样,黑子们就知足了吧
最后看哭!久石让的音乐太棒!水墨画的画风太心水了!比起起风了我更喜欢这个!PS:这部片子再次告诉我们,男人就算生儿育女,心中也有个得不到却永远深爱的女人啊!
槽点满满。。。太出戏了= =|||凡是看过西游记的人绝对会崩溃啊!!!可怜的不是辉夜姬是她养母。还有那个有老婆孩子就要跟她私奔的人= =。。。毁童年
【人的一生,就是在爱恨中痛苦挣扎,没有人可以遁逃,只能努力忍耐。虽然学问可能是如此,但盲目地追求脱俗就太卑劣了。请你更积极地爱这个俗世,恨这个俗世,一生都沉浸享受于其中吧,因为神最爱这种人了。】看完很想引用《竹青》里的这段话。前半段细节动人,中后段放空了一会儿。
美极了。看这部片切记抛弃道德观念,抛弃以往的观影经验。结局既不大悲,也不大喜,好像生命一样,来了走了,不必强求。