哆啦A梦：伴我同行2

《哆啦A梦》是陪伴我，乃至陪伴了几代人成长的故事。50年来，藤子·F·不二雄先生创造了竹蜻蜓，任意门、时光机等等无数的新奇道具，让大雄和他的小伙伴们经历了诸如宇宙战争、恐龙时代等各种冒险，也经历了许多充满戏剧性的啼笑皆非的日常。

大雄胆小、爱偷懒、小脑袋不太灵光，总是毛手毛脚把事情搞到一团糟，仿佛什么都做不好——他的那些缺点，恰如我们自己的缺点（也许是我们自己缺点的放大版），他就是我们这样的普通人。

谁不希望身边有一个哆啦A梦那样的小伙伴，能够在我们不知所措的时候拿出各种神奇的道具，让我们得以弥补遗憾，得以回顾那些美好的时候，得以去到无法前往的远方，得以进行无法经历的冒险，当然更重要的是，在这些冒险之后，能够让一切有惊无险回归日常。

如果说《哆啦A梦》50年的创作是一个少年时代的梦，那么《伴我同行》系列就是我们，从那个做着梦的少年时代成长起来的成年人对于少年时代的回溯。

如果说年少时看《哆啦A梦》是兴奋于天马行空的想象，那么现在看《伴我同行》则是被无数回忆戳中泪点。

在《哆啦A梦：伴我同行2》中，可以看到许多致敬漫画原作的经典桥段，比如《我出生的那一天》、《奶奶的故事》、《来自未来的我》，同样也可以看到各种我们熟悉的来自未来的神奇道具，我在看这部电影的时候简直又回到了小时候翻看漫画的年纪。

《哆啦A梦》是小孩子的梦，《伴我同行》是成年人的诗。

故事以双线叙事展开，主线故事有两个：一个是故事是小学生时代的大雄想念去世的奶奶，坐时光机器回到3岁大雄的时期看望奶奶；一个是成年人大雄在与静香的婚礼前突然逃婚，两个故事交汇在同一个核心：爱。

如果我平凡，一无是处，你还会爱我吗？你为什么爱我，为什么想要与我同行？

这是大雄的疑问，也许也是我们内心从未说出口的疑问：平凡如我们真的值得被爱吗？这个世界上有无条件的爱吗？

奶奶和静香，两个在大雄不同的生命阶段给过他许多温暖的女性，在《哆啦A梦：伴我同行2》这部电影中，以行为给出了肯定的答案。

我特别喜欢的一些桥段：

小学生大雄回去看望奶奶的时候，过去的自己、过去的妈妈都没认出自己，只觉得自己是奇怪的小孩，可是奶奶在不知道小学生大雄就是自己的孙子的时候就无条件信任他，庇护了他。奶奶一边缝着玩具小熊，一边絮絮叨叨地和小学生大雄诉说着孙子的可爱，从屋外射进来的阳光，奶奶一丝不苟的银灰色发髻、布满皱纹的脸、眯着的眼睛、缓慢柔软的语调共同构成了一幅极温暖的画面。这画面的色调如同在回忆中，是“现在”的大雄最向往最珍贵的回忆。

小学生大雄与成年人大雄一起回到大雄出生的那一天，看到了爸爸妈妈给自己起名字的过程。在《哆啦A梦》的日常篇中，我们经常看到大雄妈妈对大雄的各种责骂：考零分、太懒散、忘记做什么事、搞坏了什么东西……导致大雄甚至产生了“我究竟是不是亲生”的怀疑。他也嫌弃自己的名字，因为“大雄”在日语中的读音如同“拖延”，而回到了出生的这一天，他看到了父母给自己取名的过程，说这个名字是希望孩子能够健康长大，能成为一个雄伟的男子汉——在这一刻，他在心里确认了来自父母的爱。

当然，还有电影的最高潮，成年大雄终于回到婚礼现场进行了婚礼致辞。他最初的逃婚是因为自我怀疑，怀疑自己不够好，配不上从小就被大家视为“女神”的完美的静香，无法给静香幸福。而经历了那一幕幕，大雄终于能够鼓起勇气回来，充满自信地开始与静香的共同生活，

他在婚礼致辞中说，他的名字里包含着父母对他越来越优秀的期盼，虽然自己最终只成为了一个普通的人，但他依然觉得自己在一个出色的家庭中长大。

我想大雄所说的“出色的家庭”，指的是给了他一种最重要的能力，给予爱的能力。

大雄的婚礼致辞也许就是《哆啦A梦：伴我同行2》最终想告诉我们的：“值得被爱”其实并不需要因为我们多么优秀，获得了多少成就。无论是亲情、友情还是爱情，都无须建立在“我们有多么出类拔萃”这个基础上。只要我们始终彼此陪伴，给彼此温暖、体贴和保护，那么这就是非常美好的爱和关系。

就像电影中，静香的爸爸所说，愿意让静香和大雄结婚，是因为大雄是一个“能够体会到他人痛苦的人”。这种体贴是长久的陪伴中最重要的存在。

这种体贴不仅仅是大雄对静香的，也是《伴我同行》这个系列给我们的。《哆啦A梦》系列伴我们长大，给小时候的我们奇幻的梦，《伴我同行》则给了成为大人的我们最温柔的抚慰：虽然成为了平凡的人，但这也没有关系，我们依然是值得被爱的，而爱的人会一直陪伴着我们，不管是在身边，还是在记忆里。

我们也许都有过“会不会有人真的爱我，无条件爱我”这样的自我怀疑，可看完《伴我同行2》我相信，至少是愿意相信它告诉我的这个结论是真的。

当看到片尾大雄的婚礼现场，欢迎板上放着奶奶缝过的那只玩具小熊，我忽然有种难以描述的情绪觉得《哆啦A梦》也一定会一直陪伴着我，这种心情简直宛如乡愁一样。

这边老婆刚刚宣布要结婚，二次元里面的女生又要嫁人，心碎接着心碎的！

对80后，听惯了动画片的中文配音，看日版原音有种看默剧的感觉。整个剧情感觉很老套，但也还是能轻易让人流下或伤感或欣慰或喜悦的眼泪，虽然不觉得有啥怀旧的。

胖虎说虽然我们可以揍大雄，但也只能是我们才可以，洗白了胖虎和强夫，但不是很满意，这两个就是小时候的噩梦，轻飘飘的兄弟情反转，接受不了。

大雄父母对养的儿子差强人意，但也能坦然接受，并没有觉得给孩子起个寓意顶天立地男子汉的名字就要孩子出类拔萃出人头地，大熊也没有因为辜负了父母的期望而沦丧。这也就是soso，没什么特别能拿出来说的，不过正好国内鸡娃剧当道，内卷二字泛滥，拿来透透不一样的声音也好吧

奶奶，因为哆啦A梦有时光机，可以回到过去，了却奶奶未了之心愿，这个我们做不到，对懵懂幼小时候的我们，也是强人所难，恕难从命！所以，一方面该片拒绝内卷，一方面又在强迫内卷。不知道怎么说，子欲养而亲不待，有些事情非我所愿，实属力所不逮也。只能尽量在对方有生之年，在自己能力范围内尽自己的努力吧！然后，也要相信对方也有自己的人生，有你的参与是锦上添花，没有也是她在努力过好自己的生活的！

对于爱情，个人觉得我们大家要更慎重的，现在离婚率高居不下，感觉很多时候我们都没有明白为什么要结婚，结婚是为了干嘛，然后就结婚了。可以多看看大雄的脆弱与退却，多思考一下，我们想从对方哪里获得什么？我们是要成全对方，给对方幸福，让大家亲人获得幸福，从而来实现自身的幸福！

这就是我对本片的看法，很老套的情结，但还是让我落泪了，仅此而已，晚安！

如今日本少子化问题愈发严峻，平均初婚年龄已达到男性31.1岁和女性29.4岁，而14岁以下儿童占比下降到总人口的11.9%。内阁不得不设立少子化担当大臣，制定「一亿总活跃社会」目标，但这些举措无力阻止社会结构的衰退，原有家庭体制也难以维持。

《哆啦A梦：伴我同行2》原定上映日期前，日本最具社会话题性的电影当属《小偷家族》和《天气之子》，两部风格迥异的作品通过构建一场现实中几乎不可能发生的理想化实验——以不需要血缘纽带和生殖能力的羁绊共同体家庭为载体，揭示了少子化现象背后，不仅是年轻人生育欲望降低，家族文化的解体、社会机制的失职、儿童成长环境的恶化、年轻人无所适从的焦虑，哪一项都比空泛地鼓励成家生子更触及问题核心。

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2020年东京奥运会是日本政府寄希望重新唤醒民族凝聚力的契机，针对三一一地震和失落的三十年，分别提出「复兴五轮」和「世界上最不花钱的奥运会」两大口号，将东日本大地震和经济崩溃的创伤记忆与民族复兴的想象连结在一起。宣称将借由奥运会为遭受苦难的地区注入活力，向世界展示日本灾后重振的面貌。

这无疑是想复制1964年东京奥运会的成功，彼时在四次景气和两次婴儿潮的催化下，日本走出了战败的阴霾，奥运会适时地调集起全民对国家公共领域的关注，运动员与成绩则滋长出民族认同与自信。

纪录片《东京奥林匹克》里，市川昆的镜头卸下了「天壤无穷」的崇高语境，捕捉到昭和天皇威仪之外的凡间笑容。与之对应的是大和民族从「万世一系」的天皇架构中解放出来，将对战争苦难的共同记忆转化为现代民族意识形成的基础，并在围绕家庭奋斗为核心的经济繁荣中得到巩固。如同《三丁目的夕阳》里帝国陆军退伍的堤真一想当然地把家族开办汽车公司的愿景附着在节节攀升的经济景况上。

但不成熟的民族意识没有完全摆脱传统儒家文化圈「家国一体」的混淆，民族主义的构建过程中往往会刻意模糊与家庭用语的区别。是年奥运会马拉松决赛上取得铜牌的日本选手圆谷幸吉，因下届奥运会前夕竞技状态不佳，深感无法完成国家重托，留下了愧对家族的遗书后自杀谢世，重演了另一种形式的「七生报国」悲剧。

时至极端家国思想渐次退场的今日，日本政府正是意图借助2020年东京奥运会的全民参与感来复辟这种混淆，将宏大叙事与个人命运再度绑定，向深陷焦虑和恐惧的社会大众展示奥运到来的美好前景，以扭转少子化的困境。

反对2020东京奥运会活动

由此衍生出的一系列宣传，却掩盖不了政府过于露骨的功利性企图：许诺的灾区重建让位于本已“一极集中”的东京更大规模的扩建，讽刺的是，圣火传递却避开了遭受核灾的福岛。被蚕食盘剥后的奥运经济效益，也并不足以使《夜空中总有最大密度的蓝色》那群社会底层摆脱挣扎苟活的深渊。

这种言行巨大反差引发的愤怒，再加上筹建过程中丑闻和质疑频发，反而滋长了国民反对奥运的情绪，抗议活动此起彼伏。「复兴五轮」也被贬为「灾害五轮」。

如同《小偷家族》里众人勉力维持的柴田一家的温馨幻象，在主流社会介入揭开真相后迅速瓦解一样。1964年东京奥运会精心营造的日本复兴世界大同的幻想，到了新冠肆虐时局动荡的2020年也只能消失殆尽。

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山崎贵执导的《伴我同行1》曾取得超过83亿日元的哆啦A梦最高本土票房记录。备受瞩目的《伴我同行2》却遭遇断崖式下滑，成绩仅达前作的1/3，甚至不及新冠疫情更严重时期推出的《大雄的新恐龙》。

山崎贵、野村万斋、佐佐木宏、川村元气等人组成的开闭幕式策划团队

除了身为系列导演外，山崎贵一度是东京奥运会开闭幕式策划团队的行政创意总监。如果没有新冠天灾，原定2020年8月7日《伴我同行2》上映时，还能迎来他另一项作品奥运闭幕式的公布。二者的关系还不止于此，哆啦A梦不仅是2020申奥大使，在里约奥运会闭幕式上代表东京的哆啦A梦影像，也是由山崎贵所属的白组制作。

这些信息某种程度上可以解释，出现在《伴我同行2》的争议设计：大雄不可理喻的任性逃避、静香百般忍让的温良恭俭、婚礼现场的六环造型、“我和静香会构建一个不输给你们的幸福家庭”赤裸裸的成家宣言，以及片尾无限歌颂家庭至福的主题曲。为何会与备受批评的奥运催婚宣传片「东京奥运，你和谁一起看？」如此相似。

电影中段匪夷所思地插入与青年大雄不相干的「45年后」剧情，重温儿时回忆，正是复刻1964年东京城市“推倒重来”的仪式感。交换回身体后，毫无成长的青年大雄奇迹般恢复了结婚的动力。

在迎合奥运会宣传之外，随着时光机跳跃性地串联起野比一家从昭和到近未来间，生老病死婚丧嫁娶的家族时刻，故事散发出浓厚的寻根和大河情结。在此语境下，如果说大雄是因恐惧和自卑而裹足不前的宽松世代典型，那静香就直接退回到传统父权制大家族里温婉贤淑的大和抚子形象，完全脱离了正常人的情感。

这样的静香一步步坍缩为家族伦理的卫道士。向大雄表达“我讨厌这样的你”的不满，是家族秩序系统对冒犯象征大家长的奶奶的行为匡正。而在逃婚引发一系列混乱后却宽容地表示“你只要做原本的自己就好了”，这迥异的态度差别源于将自我献身给家族道统的静香，根本不在乎许配对象是否成长，结婚行为不过是一项确立其在新家族归属位置的使命。闹剧不断也好，苦等一年也罢，任何个人情感都要服从于完成家族至高存续仪式的天理道法。

菅田将晖献唱的主题曲「虹」MV

而电影正片未及表现的婚姻之后更大的命题——家族繁衍环节——则在片尾曲得到补充。

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育有三女的藤子·F·不二雄在「大雄结婚前夜」中没有仅把将女儿出生视为血脉延续，而是升华到对广袤生命的真诚礼赞，在家庭内平等关怀的共识上，尊重静香的爱情选择。

藤子·F·不二雄

但到了《伴我同行2》，原作充盈的日式嫁女温情被隐去，取而代之的是大雄对大家长所有承诺的无止境兑现，在“岳父说我是能理解别人痛苦的人，那是来自家人对我的教导”的感动中，把自我价值矮化进宗族纲常的苍穹下。这却无法解释没有哆啦A梦到来的平行世界里，依旧享有家庭庇护的大雄却无能到陷入与胖虎妹妹结婚的所谓不幸结局。山崎贵的改编甚至未达到芥川龙之介笔下老年素戋呜尊的境界。

连新海诚都有了“在奥运会改变东京之前，写一个东京被改变的故事”的觉悟。而与官方思路如此暗合的山崎贵，却被早已受够奥运闹剧的观众抛弃了。

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在以往成功的家庭题材作品中，山崎贵擅长提取可歌可泣的历史时刻，作为构建全民认同想象的基点，譬如《三丁目的夕阳》（即使很难想象这部电影所描述的时代与《电车狂》相去不远）中生生不息的街巷温情和映照晴空的奥运五环。

造成《伴我同行2》失败的原因恰恰在于：对往昔辉煌历史的追忆——无论是沉醉大日本帝国军乐的笠智众，还是憧憬神武景气远大前程的堤真一，乃至“大正浪漫”绵延至今的追捧——都只代表国民心理状态中将消极现实转化对特定历史时期乌托邦化侧写的自我慰藉。

因逝去而产生审美价值和距离的过去，并不会呼唤历史情境本身不合时宜地再现。怀旧只有立足于远离现实的土壤才能成立。

即使复杂如《永远的零》对神风特攻战的争议表达，也是在垂垂老矣的二战当事人转述下才显得着力模糊。

而身为当代人的青年大雄，把虚构出来的昭和价值观照搬进自己的结婚宣言，彻底消解掉这层想象空间的对焦。在既不浪漫也不真实的尴尬氛围中，大雄深情款款告白“我为了得到幸福而回到这里，是因为我一定会让静香幸福”所营造的空洞浪漫气泡，代入进当下语境，当然会在石桥静河“真的会幸福吗，明明连幸福是什么都不知道”的诘问下坍塌得一败涂地。

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在《新恐龙》呼吁全新进化的半年后，《伴我同行2》又倒退回传统家族至上的伦理观。山崎贵把少子化症结生硬地归因于年轻人心理不成熟的杞人忧天。在失落压抑的日本当下，这样一个既想指涉现实，又过于脱离现实的故事是必然遇冷的。

当对少子化现象诚惶诚恐过度干预的应激心理从日本政府决策蔓延到动画电影，反映出另一个问题：把人口增长的过去不假思索地融入思维惯性，继而将人口视为理所当然的资源门类，在工具理性影响下，不择手段地追求单向度的数据提升，不切实际地把消灭少子化假想成解决一切社会问题的良方，逐渐侵蚀私人领域，制造出成堆不知所云的离奇作品。

藤子老师的故事已然足够隽永，在《半泽直树》、《四重奏》、《我家的故事》、《我到点下班》等日剧风靡的今天，哆啦A梦有必要参与到那场浩浩汤汤的日本民族复兴主旋律浪潮中吗？

关于《大雄的新恐龙》：大雄的新恐龙：工具理性与天皇制的令和再反思

哆啦A梦的这部剧场版名为“伴我同行”实则一语双关，一方面是哆啦A梦这部动画片伴随着我们这帮观众从小到大可谓是字面意义的伴我同行，另一方面，这部电影探讨了从一个懵懂无知，爱哭鼻子，偶尔任性淘气的小孩成长为一个善良温柔，懂事勇敢，富有责任感的成年人一路上需要哪些东西相伴。野比大雄的童年时代堪称集合了所有人最头疼的要素，脑子不好使总是考零分，运动神经差总是被人欺负，而且还时不时搞点恶作剧，小淘气。但他最终还是成为了一个平凡但是富有责任感的成年人，这离不开一路伴他同行的亲情、友情和回忆。

首先是亲情，奶奶的疼爱，妈妈的严厉，父亲的梦想，本片通过时光机带我们同大雄一起见证了自己出生和成长过程中得到的关怀。父亲和母亲虽然总是生大雄的气，却不允许别人说一句自己孩子的不好。虽然对于孩子殷切的期待一次次的落空，偶尔也会大发雷霆，但内心深处还是为大雄能顺利健康的成长这个单纯的事实而感到欣喜。奶奶堪称本片最大的催泪弹，她总是温柔地爱护着儿时的大雄。奶奶最大的愿望就是顺利见证大雄的成长，却在大雄的小学时代就离开了人世。其实本片的主轴就是围绕大雄实现奶奶参加自己婚礼的愿望，但也在这个过程中让我们见识到了奶奶对于大雄无微不至的呵护，不求回报的爱意。许多细节都非常真实，令人想到自己的爷爷奶奶，不禁热泪盈眶。

其次是友情，胖虎和小夫在大多数的电视剧集数里都扮演着令人讨厌的角色，但在这部剧场版里却怎么都让人讨厌不起来。两人在大雄婚礼上的插科打诨颇有几分多年损友的亲切感，最后大雄顺利致辞后的泪流满面亦是真情流露。大雄，静香，胖虎和小夫这四个人真算的上是不打不相识，既是玩伴也是对头，在一次次的“欺负”中反而升华出了友谊。仔细想来，大雄童年时代明明一无是处却总是显得趾高气昂，被心智还没发育成熟的胖虎“欺负”其实也是意料之中。但胖虎和小夫从未对大雄做过太过分的行为，总是和他一起玩，关键时刻还会帮助他，搞不好其实挺喜欢他的。本片最后的打群架，四个人互相保护，战胜了大他们一圈的初中生，这便是多年友情的一次浓缩展现吧。

最后是回忆。大雄这一路走来，不论开心的，痛苦的，兴奋的，心酸的，终究是充满意义，无比珍贵的回忆，而这也是我们观众共同的回忆。影片后半段，当大雄被告知记忆可能被清除时，想必不仅是哆啦A梦，荧幕前各位的心也被猛然揪紧。过去发生的一切的一切正是我们此刻能站在此处的证明，过去的一切的一切正是塑造你我现在的人格的必要条件。

最后，再简单说下本片的其他优点，首先是剧情设计上可圈可点，虽然围绕时间穿越已经很难发挥出什么新意，但本片开头的悬念设置和后面的伏笔回收还是精巧绝伦。其次，本片在细节把握上非常出彩，不论是电梯上的惊鸿一瞥还是最后不小心对大雄使用了失忆棒，都很好地将观众差点忘记的小坑给填补。还有是对于未来世界的描绘，确实很有科技感和未来感，令人神往。当然，对于粉丝而言，光是能看到这几个相伴童年的角色再次齐聚一堂而且是长大成人的形式，就足够欣喜了。明知道是卖情怀的催泪弹，但真的看得过程中还是不争气的哭了。不知不觉，我也和大雄一样跨越了童年变成了一个自卑烦恼的成年人，其实我们中的大多数不也正如野比大雄一样，在成长的过程中逐渐发现自己的平庸，在父母的关爱朋友的鼓励下，不断接受自己的平庸，并作为一个成年人好好的，幸福的生活下去嘛？非常感谢不散观影团的活动，不仅提前观看了这么精彩的电影，还有互动抽奖和彩蛋环节，听到哆啦A梦的声优说感谢我们随份子钱时，真的挺感触的。

提到“竹蜻蜓”你会想到什么？是上手玩过的实体玩具，还是屏幕里见过的虚拟飞行器？

作为飞行器的竹蜻蜓带着哆啦A梦飞越了半个世纪，而作为传统玩具的竹蜻蜓，却已随着一代人甚至几代人的童年一起消失了。藤子·F·不二雄先生从自己的童年经历深处汲取灵感，将遥远而真实的梦延长到其它热爱幻想之人的童年里，使竹蜻蜓成为了无数人的童年象征，它代表了怀旧，也预示着冒险。

生长于信息爆炸的时代，成长对这一代人来说，是一个发现流逝之事比握住之物多得多的过程。传统家庭、旧日玩伴、初恋爱情、二维动画、简单童心，这些事物脆弱易逝，却也弥足珍贵。藤子·F·不二雄先生的成长环境与当今世代千差万别，他经营一生的哆啦A梦也从面向儿童的童趣作品转变成大人心中永恒童年的纪念品。《伴我同行》系列正是面对这种转变的回应，试图在代际交替的观众中寻找更大的公约数。标题中的“伴”，既是展望和新观众的相伴，也是回望与老观众的羁绊。它明显有别于根据大长篇漫画改编的传统哆啦A梦剧场版，剧场版经常从一个小冒险的失控开始不可思议的大冒险，落入异世界，发现大阴谋，拯救全地球，主题常常带着深沉的忧思。而《伴我同行》系列却是试图找回初心，回到第一次在电视机前见到竹蜻蜓的小小新鲜感，3D CG的画面又让所有观众的感官，都重新来到与哆啦A梦相识的新起点。这是一个真正的全年龄向作品，不只适配孩子的单纯，更唤回了成人的童心。

《伴我同行1》是一张哆啦A梦的精选集，竹蜻蜓、任意门、时光机、时光包袱、四次元口袋等经典道具通过3D CG的画面走马灯般纷至沓来，剧情加速浓缩了“伴”的内容，让新旧观众都在这个精选的主题公园中完整体会哆啦A梦陪伴大雄成长的美好瞬间。而《伴我同行2》则怀着更丰富的感情，它更像是我们人生的精选集。表面上是一次复杂时空穿越大冒险，内核却是一场爱的发声练习。

影片有两条主线，一条是成年大雄的逃婚，一条是童年大雄怀念奶奶。开场从成年大雄结婚前单身派对结束的落寞开始，成年大雄迷茫胆小幼稚，面对人生的下个阶段显得毫无信心。他下意识选择了做落跑新郎。然后是另一条主线是童年大雄思念去世的奶奶，穿越回去见奶奶时，奶奶告诉他自己的愿望是看到大雄的婚礼。童年大雄来到婚礼，新郎落跑，一个小孩子又无法替代新郎去致辞。于是两条主线合流了，童年大雄出发寻找成年大雄。

童年的自己寻找成年的自己，这是颇为有趣的事情。草东没有派对的《山海》开头的歌词：“我看着天真的我自己，出现在没有我的故事里，等待着我的回应，一个为何至此的原因。”这一次，成年大雄与童年大雄站在了一起踏上了寻找自己的旅行，目的地是他们共同的出生。他们在那个一切开始的时间点，发现大雄这个普普通通的名字背后饱含了父母的期许，但在沉重的期许背后，是父母最真实的愿望：希望他能成为一个快乐的平凡人。于是最后一切回到婚礼——成年大雄的婚礼致辞，这也是大雄在经历了这场爱的发声练习后得到的回答：只要有爱与被爱，人生永远都不算坏。

电影中不断有两个不同时空大雄的对比，这样的镜面下，小观众会畅想自己的美好结局，大观众也会不自觉地对比着现在和过去的种种变化，或许也会唏嘘不曾拥有哆啦A梦和时光机。那些平凡的故事里没有大冒险、异世界、大阴谋，但是电影带我们穿越时空回到每个的大同小异也独一无二的剧情，里面有亲情、爱情、友情，真诚且真实，这张人生精选集不曾拯救地球，却能让“每天过的都一样”的人们，再次回想起那个“偶尔会突发奇想”的自己。

我不太爱看动画电影，也不喜欢重温儿时挚爱的经典。被千万次修改、包装的童话故事完美得像宴会上点缀着樱桃的蛋糕，光看一眼就能想象出它酸甜的味道。作为二十一世纪的电影观众，我们看过太多公式化的真善美，也容易对大多情节单调的动画电影感到乏味。

当我看了《哆啦A梦：伴我同行2》，这些根深蒂固的偏见烟消云散。在去年庆祝了诞生50周年的哆啦A梦，带着他的竹蜻蜓、任意门，回到了我眼前。

我们容易执着于儿时接纳并喜爱的形象。正因如此，各种改编、续写、重新选角都容易引起粉丝的哀嚎甚至抗议。幸好，变为3D形态重返银幕的哆啦A梦和记忆中一样：哆啦A梦还是圆滚滚的好脾气，大雄依旧干啥啥不行，撒娇第一名，动不动哭鼻子，闹出问题再拜托哆啦A梦帮忙解决…… 3D形象让我们看到了很多曾经没有注意过的细节，比如哆啦A梦并不用手指抓取物件，而是用手像吸盘一样吸住物体，着实可爱。在熟悉的童年配方之余，加上了时间旅行元素，且处理得灵巧、缜密，相信软科幻爱好者看到电影前半段埋下的时间旅行小伏笔都能会心一笑。

《哆啦A梦：伴我同行2》不是一部传统的真善美动画电影。从“伴我同行”这个副标题就能看出，它不仅仅拍给小朋友，更是拍给曾经是小朋友、现在已经长大成人的我们。随着我们长大，尝到了人生的苦、体会过了痛以后，《哆啦A梦：伴我同行2》的主题似乎也陪着我们一起成长，避开了常见于动画电影的平铺直叙的甜。电影里，无论儿时大雄还是成年大雄，在社会标尺下，怎么看都没那么成功。他藏着一抽屉的零分考卷，缺乏运动天分，被妈妈忘记生日，不喜欢自己的名字，恐惧责任，不相信自己有维系幸福家庭的能力…… 作为观众，我们也经历过这些小小的苦痛。在童年，大雄是我们无忧无虑的玩伴，而现在，他和我们一样背上了种种责任，努力顺应社会期待。哆啦A梦系列的主题伴随我们的认知一同成长，“伴我同行”的陪伴也由此而来。

在我看来，《哆啦A梦：伴我同行2》在结构上与神话学家Joseph Campbell提出的“英雄旅程”相符。在让观众重新认识大雄时，镜头对准了成年人的遗憾、逃避、无能为力…… 正是这些不完满将大雄推上了冒险旅程，让他坐上时光机，回到过去，并且与儿时的自己和哆啦A梦两位“向导”重逢，在他们的引导、鞭策下，经受试炼，弥补缺憾，且终于拾得直面生活中大大小小的不完满、直面爱与责任的勇气，重返现实。

这个故事我们见过千百回：它是但丁的《神曲》、歌德的《浮士德》、蚁垤的《罗摩耶纳》，也是《魔戒》、《星球大战》、《哈利波特》…… 但这个经典架构我怎么也看不腻，甚至从中汲取过不少能量，在悲伤失意时鼓舞自己。只要还有奋进的意愿，总有机会赢得救赎。

在看电影前，我们也来复习一下哆啦A梦系列的历史与设定吧！挑了几条我觉得有意思的信息和你分享：

1）在电影里看到哆啦A梦圆球形的手像吸盘一样抓举物体。但其实哆啦A梦是有手指的，只是因为有吸盘功能，因此不常使用。

2）哆啦A梦是猫型机器人，因此可以和猫交流，也常和野比家附近的猫聚会。因为没有耳朵，所以有时候被当成狸猫，但他本人厌恶这个说法。

3）哆啦A梦于2112年诞生于日本东京的松芝工厂。根据方仓阳二在《哆啦A梦百科》中的设定，他原本的职业是“特定意志薄弱儿童监视指导员”。虽说几个版本之间存在差异，但大意是，哆啦A梦被大雄的后代野比世修派遣（或者：因为看到世修家境不好，因此选择回到过去帮助他的祖先大雄积累家业）返回20、21世纪，帮助大雄。

4）哆啦A梦系列的作者藤子不二雄起初并不是一个人，而是藤本弘和安孫子素雄两人组成的漫画组合。他们于1951年建立合作关系，且在1954至1987年间使用藤子不二雄的名字发表作品。但随着两人的创作方向产生分歧，他们逐渐开始使用不同的名字区分各自的作品：安孫子素雄署名为藤子不二雄，而藤本弘则署名为藤子・F・不二雄。

5）在早期，大陆通常称哆啦A梦为叮当猫、机器猫、小叮当等。朝日电视台遵循藤子・F・不二雄的遗愿，“希望亚洲地区统一改为日本音译”，在汉语区推崇哆啦A梦这一译名。

好啦，吃下了这五条知识点的记忆面包，不妨在这周末从成年人的社会责任中放个假，让心底的小孩和大雄、静香、哆啦A梦这些童年伙伴在电影院重聚吧。

2完全没有1催泪，让人看得焦虑，唯一的亮点是静香的美颜。

一是没有展现大雄的成长。本来通过两个时间段上大熊的对比，可以很好地突出人的成长经历，给人启迪和反思，但编剧却一直在那里催泪，对故事完全没有自己的合理化解读。感觉作者画原著的时候本来就打算画个欢乐向的四格漫画，结果后来才扩充成了现在这个大雄宇宙，所以很多东西都讲不清。

二是确实有点直男向。

三是故事情节发展的把握有点儿失控，高潮不突出。

总而言之，糟蹋原著，强烈建议出一个以静香为女主的特别版，别浪费了辛苦设计的模型，这盛世美颜真的爱了爱了。