尸者帝国

华生回忆到昔日时光，老友的书桌上放着一个头骨和一朵玫瑰。这让我想起《旧地重游》里面查尔斯掷重金买的头骨，上面刻着“我也曾有过田园牧歌的生活”。

我看完了原著小说来补剧场版。小说看的云里雾里，比我的课本还要难懂。语言与思维的思辨固然是伊藤计划一直的话题，但是后面的展开未免太绕了，以及圆城塔可能对引用经典人物有执念，所有有名有姓的人基本都是用典。当我看到瑞德巴特勒从遍地瓦砾的亚特兰大辗转到这场旅行中，看到哈达莉改名成了艾琳，看到光照派不知道怎么回事又出来背锅（甚至翻译还用了“人类补完计划”这个词），看到查尔斯巴贝奇的差分机（该译名沿用《差分机》）实现质能转换，甚至凭空造出了新娘，就连书中对the one 的称呼“初代”都让我觉得十分别扭。所以剧场版的不同展开，可以说是松了一口气。 剧场版的重要背景是华生和Friday的约定。这样为寻找笔记设了一个相当合理的前提。开头Friday从椅子上站起来，摇摇晃晃地摔进华生怀里，华生没有明显的失望，只是拿出笔，说愿它成为你的灵魂。在大里化学，华生只犹豫了一下就解析了笔记，拦着伯纳比毁掉笔记的时候说“他马上就要有灵魂了”，这里才露出他的执念有多么根深蒂固。在下水道避难所里，Friday无穷杀意中艰难生存的一点点“意识”，那支笔，简直就是灰暗真实中唯一一点亮光啊，看到这里我可能都露出微笑了。在伦敦面对实体化语言和the one，华生沿着主角路线阻止了the one，在语言崩解意识消散的时刻，the one抓住华生意欲将他推开，这如真似幻的场景中出现了一双手，彻底推开了the one。看着Friday 明亮的双眸和依然褪色的头发，华生的惊喜，以及其他复杂情感我可以有些共情，当然也包括醒来后确认Friday的第一眼，华生没显得很失望，但就这种意料之中的失败，才最让人丧气。

说来，弗兰肯斯坦创造生命，后来人想要复活全死者，都是“愚蠢人类的自负”，自以为可以掌控灵魂生命，以及在此基础上为生命（或者只是人类生命）创造和谐。明确的是，完美和谐与人类意志不能共存，人类意志简直像层出不穷的bug，所以和谐追求需要抹杀意志。最终追逐笔记的都是想操控意识，为了毁灭也好，为了证明什么也好，都是想从那片原初混沌中找到可操作定义。要站在某些角度上说，这样的追求付出了世界范围内多少惨痛代价当然是理直气壮的批判，但是我还是忍不住想为他们辩解。技术可能是有自己的脚步的，今人不发现，明天也会有人发现（这是剧场版的台词还是书里面的话我也分不清了），当“人们”享受到技术进步带来的优越，自然不会去关注它背后的牺牲（和《虐杀器官》的道理一样）。说M决定为全人类补完是极度自负，那么代表人类批判他和the one（以及华生）难道就不自负吗？从Lilin散落为无数个体之后，多个个体的声音只有更愚蠢更狭窄更自私，说什么“这个世界”“所有人类”不就是主观上消解了人类意识的多态性吗？

之前看书和剧场版的时候都只关注了剧情，后来看到评论才反应到圆城塔-伊藤计划和Friday-华生的映射。这样看来圆城塔的思念也够沉重，只是…文风不适合我。

结尾哈达莉有了“灵魂”，是弗兰肯斯坦新娘的遗迹，那么照理说Friday留下的就应该是the one的痕迹，后来苏醒过来的，是个从旅行中初生的灵魂装在Friday的套子里，不是华生心心念念的旧友吧。华生最后问，我能看见你吗？我能听见你说话吗？和之前问Friday无数遍的问题一样。既然生者的眼睛看不见你，生者的语言无法传达，那我也去另一种语言的土地就好了。看到这儿，相信华生是在完成对卡拉马佐夫的承诺中找到了一丝安慰吧。

剧场版两个小时，删去了小说中一些人物和情节（我觉得挺合理），却比小说更让我唏嘘。它更多的描述了关于执念和约定的故事，探寻的渴望，对语言和思维的关系倒涉及很少。下水道里的Friday，没有语言也捕捉到了意识。

最后：上一个听到细谷佳正的角色是《No.6》的老鼠，这次配华生也很合适呢，藏起来的温柔和不张扬的气概。Friday的声优很辛苦吧。在开伯尔山口跋涉时候的配乐很好听。画风精致，虽然Friday稍显柔弱过头以及为什么尸者连头发都褪色了，但是华生的勾勒还是帅气无匹。

所有尸者，也都曾有过田园牧歌的生活。

很喜欢的题材和创意。本身的主题与情感的包含也很浓厚，作品的角色与原著作者两人之间的映射也很令人感慨。 其中，对于战争的刻画让人觉得“尸体间的打斗有什么意义”，我觉得这正是对战争的反思，战争堆积着成千上万的尸体，在枪炮面前的人与尸体毫无差别，因此个人认为是有包含“反战”的意义在里头的。 下水道一幕，华生与挚友的灵魂重逢也十分感动并且有冲击力。死者的灵魂终于回归（也只回归了一瞬），但华生与所爱之人的灵魂仍隔生死离别的深渊，即使灵魂回归，死去的人也不会再复生。其对生死的探讨也令人唏嘘。 同时华生与死去挚友生前的约定，以及为实现约定所前行，也与原著作者与续写作者之间相映射。作品像是也反映了作者间的故事，替亡者写下遗作的序章与替挚友不断地进行研究的华生一样。同时粗浅地认为，Friday最后的独白，是否也可以理解为伊藤（死者）的独白。那句“谢谢”，仿佛有千斤重。

纵使动画的改编在剧情上还有各种缺憾。但个人认为其主题表现的不乏为佳作，私心给五分（为在下水道一幕所受的冲击而给，总之，是有被感动到。）

「思考先于语言」是伊藤计划作品中非常重要的元素，反复出现在其每一部作品之中。思考先于语言，首先是在反对索绪尔结构主义及维特根斯坦语言学派思潮中语言相对性的论断（更直接的比如萨丕尔-沃夫假说）。在本作中，因为思考先于语言，所以华生要星期五始终用文字笔记，念念不忘让尸者说话——这一切，都是为了证明尸者存在思考，进而藉由「灵魂先于思考」的推论证明尸者存在灵魂。星期五的钢笔，也正是他们这个理论的象征。

美与崇高是康德美学中二元对立的美学元素，这里指的正是人类以自身意志创造出的东西（artificiality）。不妨引述他的名言来说明：世界上有两种东西，我对它们的思考越是深沉和持久，它们在我心灵中唤起的赞叹和敬畏就越是历久弥新：一个是我们头顶的灿烂星空（美），另一个是我们心中的道德法则（崇高）

以上是字幕组标注在影片的注释，看看这逼格就甩别人几条街吧？我不知道观影之前需要了解什么东西，可能需要熟读福尔摩斯系列，知道英国19世纪的故事又或是了解弗兰肯斯坦的相关流传故事，总之不看注释可能了解的不是很全面，所以观影的起点高往往不会提升影片本身质量反而会拉低观感舒适度，造成故事冗长，枯燥无味。两个小时的片子当我觉得看的很久了之后一看进度条才发现只过去了半小时，时间过得很慢，期间有三次都快昏睡过去……好不好看不言而喻

但是呢！！！香菜的女主真的是太漂亮了，毕竟三观跟着五官走嘛。金发碧眼，细腰丰乳，黑丝长裙高开叉，赤色眼影大波浪，这给谁都得迷糊呀，漂亮真的漂亮，么得越看越养眼，真是太漂亮了，太符合xp了……咳咳！伊藤计划三部曲——虐杀器官，尸者的帝国和和谐。我想着三篇应该没有顺序的吧，因为之前诸神出了虐杀器官的双语，所以先看的虐杀——考哥日常白毛+boss，所以对于伊藤计划的画面不担心反倒是很期待会收到什么样的惊喜，果然霸权社不会让人失望，当然总有种梦回巨人的感觉。

以上。（啊，莉莉丝真漂亮~~~）

本作探讨的主题实际上是后现代主义的哲学观点。即：现代文明对逻各斯中心主义的无条件信奉催生了以机械复制为内在逻辑、工具理性为表象的工业文明。

工业文明的实用逻辑构成了本作的主线，代表工业文明的诸多名著（福尔摩斯、鲁宾逊漂流记、科学怪人、鹦鹉螺号等）以充实的形象在德里达式的互文技巧下形成交织，构建了世界观的宏大叙事。

暗线则是揭示人的实在的哑谜（这个是原作者伊藤计划的神来之笔，也是这部作品封神出彩之处）（有陀思妥耶斯斯基的克拉马佐夫兄弟与地下室手札、萨特的存在与虚无，西游or奥德修斯的取经与回归之旅，这些探讨人性的线索以事件或物件的方式隐晦地形成了一个串联）。

暗线其实很有意思，这是一个西方向东方的取经之路，这个经在距离上远离西方工业文明（借鉴了西游记），如陀思妥耶夫斯基的地下室手札般不为其所容，更如萨特的《存在与虚无》般晦涩难懂。这条路的实质是从工业文明的实用理性召唤多元社会的人文关怀，是存在先于本质，语言的多义性与个体间的异质性。

这是我所理解的伊藤计划的原意。

按照这个逻辑，剧情必然且只能是：人文主义暗线抬头、手札必须得到解密，主角必须要在工业社会召回前工业时代的人文精神，纠正这个错误的时间线，最终通过轮回转换到现实世界。这部剧作最终成为一部来自于工业文明的史前史，收藏于图书馆的某个角落。

然而这个续写者在华生取经归来之后似乎就完全脱离了伊藤计划原定的框架，莫名其妙地塞了一些新世纪福音战士乱七八糟的剧情，导致最终逻辑混乱，也没把剧情圆上。

本作本来是一颗明珠，可惜被续写者糟蹋了。