哆啦A梦：大雄与天空的理想乡

（PS：因为发布需要审核，所以这里只好先以图片的形式展示出来，顺便附上我自己看这部电影之时想起的一首音乐，纯水字数： “When my time comes， Forget the wrong that I've done， Help me leave behind some reasons to be missed， And don't resent me， And when you're feeling empty， Keep me in your memory.” ——Linkin Park《Leave Out All The Rest》。 （未完待续）

第一次见到片尾放出参考文献的电影，有可能是我之前看片尾都没仔细过。

今天看了央视对本作的影评，感觉国内宣发全都往“童年”、“天真”方面去了，或许《伴我同行》吃这套，但对本作而言这两个词根本不适用——它既有着非常草率且略显幼稚的情节，也有着非常深刻不好理解的隐喻。

打分给个三星半，出影院时我跟朋友说，豆瓣开分7.0最多了，我朋友说虽然高潮太啰嗦可以全部砍掉，但及格分还是有的，没想到居然还能有7.4分。

因为编剧是古沢良太，而且在没上映之前就一直有说法称是“近十年来最佳剧场版”，所以我不由自主地会将《大雄与天空的理想乡》与《大雄的月球探险记》进行对比。

古沢良太其实就应该对标辻村深月。这两部的创作特点其实类似，最后放的大招大逆转都是伏线回收，救场也是靠的伏线回收；高潮的对峙都是为了争个道理把主题点明，却又极具说教意味 ：胖虎、小夫、静香的瞬间清醒和前夜三人不愿随大雄一行离开形成鲜明对比，这显然有些矛盾。为什么绝境中大雄忽然就不受光的影响了呢，为什么大雄各问了一个问题后三人也跟着没事了呢？如果时间再给多一些，我想编剧能更好地解决这些问题。

有人认为开头的垃圾袋回收道具是编剧偷懒的表现，这说明他并不熟悉哆啦A梦的道具。我认为这种说法是稍显偏颇的。诚然，超能力帽子、预感报知器、声音固体字形比起美食桌巾更为冷门，但是对道具的使用并非由冷门不冷门所决定，不然的话，《大雄的宇宙漂流记》能用到复制镜、《大雄的秘密道具博物馆》复刻了一堆大山版道具，算不算就能说是最懂道具的剧场版。我想不能，因为道具的堆砌不如对道具的灵活使用来得实在。

再说本作的预告，给人的感觉就是大雄一行人闯入乌托邦并安稳地生活下来，这一切被入侵的坏人们所打破，然后五人组在保护这个世界的过程中目睹了乌托邦的毁灭……

可实际上并不是这样，他们真会剪，硬生生剪出个大型叙诡PV。

诚然，这部剧场版是有很多低幼化的情节，但是也有很多只有了解过才能悟得的东西，比如说理想乡的音译，以及剧中对各地空中建筑的考究，对史上第一架飞机的科普，理想乡的教育是否真能教出一百分，最后那道光就像老大哥的眼睛一样，以及剧中对理想乡建筑的展现……这些都不提，只说一点，我是在看到中段，看到大雄一行人住的宿舍觉得不对劲，怀疑PV欺诈的，因为那个宿舍楼全景图，活脱脱就是福柯的全景监狱。

一旦提前看出这点，就能察觉到PV叙诡

福柯指出，在传统社会控制方式下，只需要一个监视者就可以监视所有的犯人，而监狱中的犯人却无法确定他们是否受到监视，通过这种设计可以使犯人感到道德的约束和秩序的要求。

本作有着低幼的情节，又有着诸多高深的暗喻，前者不适合大朋友，后者不适合小朋友，从另一个方面说，本作本身就像个乌托邦——矛盾的结合体，不知道目标受众是谁。

在高潮部分，我一度以为会是垃圾袋中的零分考卷飘出来飞到大雄面前，让他领会到什么才是真实，可是并不是这样，在我看来，“正因为每个人都有各自的特点、各自的缺点，这个世界才能够美好和真实”，这种论点更适合用零分考卷作论证。却没想到零分考卷只是惯用的套路，留在最后垃圾袋爆炸后飘到妈妈面前。这种套路在日常中实在是出现次数太多，不足以当做剧场版结尾。

我想你也会认同《大雄的秘密道具博物馆》和《新大雄的日本诞生》的收尾是十几年来的最佳。

最后说回老生常谈的“为什么出木杉只能出现在剧场版开头”这个话题，对于本作而言，我认为恰恰是适合出木杉出场的，出木杉是可以在特别篇担当主角的，见大山版第1489集《侏罗纪的大危机》。

只不过正如此作的出场人物只有五人一样，日常版出木杉=剧场版小夫+剧场版胖虎。

但是显然，本作的胖虎和小夫也极度边缘化了，你甚至看不出这是剧场版胖虎。

按出木杉的性格在理想乡会怎么表现呢，我认为他会“追求完美”，因为他在日常篇中会想要“表现得更好”，以大山版第1780集《文情并茂的情书》为例，该作为漫改，不过与第一次漫改（第408集《模范写信笔》）相比结局做了大幅度修改。在结尾出木杉为了想和大雄一样写出文情并茂的信，所以决定模仿大雄的一举一动，跟着大雄一起上课迟到。

所以，我认为出木杉如果出现在乌托邦，受到光的影响后他会更极致地追求完美。那么终场的对峙正适合野比大雄VS出木杉英才，因为他们是两个极端。

出木杉因为追求完美，所以才会惧怕犯错。

但是大雄没有这个顾虑。

我觉得这个场景真的很美妙，大雄对着出木杉吼道：“可是大家不就是这样的吗，正因为人本身就不是完美的，所以他才会努力向前，所以说，所以说！从今以后，我还是会不停地栽跟头，不过，每次我都会努力地站起来，不管多少次我都能站起来。”

这句话其实是改自藤子老师的《45年后》，大山版和水田版都漫改过，45年后的大雄对着大雄说：“今后还会不断地栽跟头，但同时你也有了每次站起来的坚强。”非常有名的金句。

完美的出木杉和不完美的大雄，会比大雄对着胖虎、小夫、静香说“你们有各自的特点啊”更能让观众有所触动吧。

这个世界因为不完美才美好，照如此说，就更像《大雄的月球探险记》了。

希望下一次小杉不要再只出现在开头了，几十年来你戏份最多的剧场版就只有《大雄的魔界大冒险》和《大雄的平行西游记》了。

总之，作为命题作文本作是合格的，但是优缺点都同样明显，编剧想要说明的“乌托邦并不存在”确实是做到了，但索尼亚的处理、雷博士的退场、三贤人的刻画，或仓促或轻浮，公正地说，还是欠打磨的。

不过我真的很喜欢索尼亚！

开篇30分钟不到，就已经能够猜到大结局，剧情和对话十分的幼稚。成年人能忍住不睡觉就是极好的了，不过小孩子看还是非常适合的。

从小最喜欢的日漫就是哆啦A梦了，大部分的漫画都看过。动漫短篇，中篇，各种剧场版几乎一个不落，最喜欢的还是怪盗和魔界系列。但这一部可以说是近年来最烂的一部了，完全不像以往的哆啦A梦，全年龄段的观众都能找到自己喜欢的地方。另外搞笑的部分，紧张刺激的部分也完全没有。如果编剧真的想不到优秀的新剧情，不如老老实实翻拍经典吧，或者换换声优体现差异。

时隔两年再度引进内地，今年的剧场版可以说是自「大雄的新恐龙」以来最佳。人物同样引入时间警察，主题同样着重于自己的选择，但「天空的理想乡」更像「独裁者按钮」的别一种写法——「独裁者」是只剩一个人的城镇，「理想乡」则是只有一种思想的世界，在未来等待独裁者的皆是纷争消失却毫无生气的空白。而无论是让所有人消失还是对自己言听计从，到头来留下的都是只剩下自己的世界，只不过大雄这次并不是独裁者，而是独裁者的对手，以他冥顽不灵的懒散、迟钝来抗拒外界的变化，不去成为一具空壳。

片中“自我边界的消解”有多处指代——区别于哆啦A梦的口袋里堆满的破烂道具，总让他在关键时候迷失在多种多样的选择中，犯下一个个不完美的差错——索尼亚只有一根完美的权杖，融合一切道具的功能，得以规避所有犯下错误的可能性，就像他生活的那个没有纷争、整齐划一的天空之乡。可当大雄看见昔日粗暴或是刁钻的伙伴如今变得毫无个性，既不会对他生气，也不会发自内心地笑，甚至对“三贤者”言听计从，这时候我们很难不想起「独裁者按钮」里全世界仅剩自己的那种孤独感。每个人失去自我、成为复制人的世界，似乎与那个孤独的城镇没多大区别，因为让我们能够鲜活地存在于世的正是生命中的差错——无论是静香的固执任性、小夫的尖酸脾气还是胖虎的蛮横霸道，他们恶劣的个性令大雄和他们始终无法百分百的和谐相处，总要发生些什么争端，而大雄的懒散与根深蒂固的停滞又让彼此的矛盾进一步激化，最后只好哭着回去找哆啦A梦。这些孩子看起来是那么不融洽，但每当对大雄真正地抱有恶意的人出现，平日里欺负大雄的胖虎和小夫又总是会为他挺身而出。正因为对身边本以为熟知的人意料之外的偏差，我们生活的世界才如此鲜活真实。

当大雄停滞不前、难以改变的本性在这座人人听话的“理想乡”那么格格不入，我们终于明白大雄的那份永恒不变的可贵，也看见《哆啦A梦》经久不衰的理由之一，尤其是在现在这个愈发趋同却又争端升级的世界、在这个面对把一切功能整合到一部手机里的世界。或许他的迟钝就是面对这个世界最特别的一种方法。

前注：本文是2023年哆啦A梦新剧场版《大雄与天空理想乡》的影评，全文9100字，预计阅读时间约15分钟。

我喜欢这副海报的设计

哆啦A梦剧场版最新作《哆啦A梦：大雄与天空理想乡》3月3日在日本上映，今年我买了预购票，主要也是看上了预购特典送的那个飞行员哆啦钥匙链——可惜，我买到票的时候10万个特典已经送完了，影院的工作人员表示“日本全国可能都没有了”，我也不知该欣慰还是失望，最后买了一个和去年差不多的玩偶钥匙链。

为什么想要特典的钥匙链，主要因为我想把去年买来挂摩托车钥匙的那个宇宙小战争钥匙链换下来，毕竟哆啦A梦也是蓝白配色，我的车标也是蓝白配色，每年一换比较有仪式感……（行了行了，知道你骑的是宝马了，赶紧说正题吧）

结果还是买了独立的钥匙扣

定番小册子

总之，和去年一样，不出意外这还会是简体中文互联网上的第一篇详细影评。

*中国国内上映和往年一样定于六一档。

以下内容包含大量剧透和私货，想要保持完整观影体验的读者请自行判断是否继续阅读【剧透警告】：

（配图都是预告片截图，不含本篇内容）

【第二次剧透警告】

一. “哪有永远正确的人啊！？”

今年的哆啦A梦剧场版采用了原创剧情，讲述了大雄和哆啦A梦等人找到了传说中的“理想乡”并发掘出其中阴谋的故事。

在故事的高潮处，大雄与哆啦A梦遇到22世纪的赏金猎人马林巴，发现了理想乡的真相后试图逃离，但被三贤人洗脑的索尼亚带着机器人部下追击到了时空隧道中。

和众人相处已久的索尼亚依然把大雄和哆啦A梦看作朋友，不肯继续攻击，只是不停劝说二人：“三贤人是不会错的，你们赶快回来，不要被别有用心的人利用了！”

哆啦A梦不甘示弱地回呛：“哪有永远正确的人啊！？你看看自己现在在做什么！他们让你杀掉自己的朋友你都照做，你的心去哪了！？”

索尼亚最终还是在三贤人的命令下击落了哆啦A梦的座机，大雄不得不掉头回来救人

索尼亚对三贤人的信任是有根据的。在三贤人的指引下，理想乡的400多人确实实现了安居乐业的梦想，这里科技发达、没有灾难和冲突，只有和平友爱与宽容。人与人的差别被最小化，从食物到作息都完全一致，而且秉持着同一信仰：对三贤人的绝对信任。

在理想乡的社会构架中，三位贤人分别负责科技、政治、文化领域，一同维持着理想乡的完美运行，保证“任何人只要到了理想乡，最终一定会成为完美的人类，都能得到幸福。”

大雄也就是因为看中了这一点，想要把废柴的自己改造为“学习体育全能的完美小学生”，才拉着五人组四处搜寻传说中的理想乡，最终到达了这里。

理想乡（Paradapia）的最高决策机关：三贤人

当一个人心中充满了恶政隐，看什么都是恶政隐。看到“三贤人”这种设定的下一瞬间，我立刻想到了《EVA》系列中的MAGI超级电脑，同样捏他自圣经中的“东方三贤者”，同样暗讽了西方“三权鼎立”的错误思想，背后必然没藏着什么好水。

三贤人主导的社会看似完美，但唯独缺了一样完美社会必不可缺的东西——由下而上的监管途径。

去年有朋友邀请我去台湾旅游，我担心会不会由于疫情原因不让我正常入境，他说没关系，肯定不会拦你的。

我说我不信，到了之后对我怎么样还不是对方说了算？除非落地给我发一把枪，谁拦我就可以崩了谁，那我就相信他们会让我正常入境。

题外话，只是为了说明底层监管的必要

在哲学上，如果我有这样一把枪，那多半没机会用上它，而如果没有，那发生任何事情的原因都可以归咎于没有这把枪。

事实证明，一切的乌托邦都是反乌托邦。就像EVA里的三台MAGI其实是同一个人一样，理想乡的三贤人其实也是同一个幕后黑手的三个代理人——雷博士，一个因为从小被欺凌导致心理变态的未来天才科学家，他创造了理想乡，目的是为自己发明的洗脑光线进行试验以及积攒能量，最终计划将全世界的人洗脑，实现“人人友爱宽容的完美世界”。

正因目的不可告人，所以雷博士给理想乡设置了严格的隐蔽与防御措施，辗转各时空躲避时空巡逻队的搜查。在这个世界中，雷博士（三贤人）就是神一般的存在，他做的一切都是为了所有人的利益考虑——“都是为了你好”。

在三贤人体系的治理下，理想乡确实看起来十分美好

只要在理想乡长期生活下去，总有一天连大雄的废柴都能被治好，但在那之前，必须把拖住大雄后腿的那个负面因素除去——说的就是那个性格急躁毒舌、迷恋铜锣烧、口袋里全是故障道具、处处不完美的蓝色中古狸猫机器人，哆啦A梦。

很抱歉，这一点大雄是不可能接受的。

二． 对“爱上丑陋”的执着

这一部剧场版哆啦A梦的编剧是鬼才古泽良太，如果你不认识他，我想你应该知道有一部由堺雅人和新垣结衣主演、学名《李狗嗨》（Legal High胜者即是正义）的法律题材日剧，编剧就是这个人。

在李狗嗨第二季的最后，彻底击溃了执着于“双赢”的阿拉伯王子殿下后，古美门对整部电视剧的内核做了一次总结发言：“逆人性而实现大同世界是不可能的，唯有爱上人类的丑陋才是唯一的答案。”

在沙特阿拉伯有一句谚语：和古美门作对的王子殿下一定没有好果汁吃

每个人都有自己的立场，没有人可以替另一个人决定何为正确，哪怕是父母和孩子这样最亲密不过的关系，相互之间也应尊重最基本的主权。而当有不合心意、不可调和的矛盾出现时，去理解和接纳总比颐指气使的擅自改造来得健康，认识到人丑陋的一面后依然选择去爱，这是我对“爱上丑陋”四个字的理解。

古泽良太在《天空理想乡》中部分延续了“爱上丑陋”这一内核。

五人组同时来到理想乡开始接受改造，每人都领到了一个徽章，显示的是所谓的“同步率”或者“改造进度”。当这个进度到头的时候，你就被成功改造为“完美的人”了。

左下角的“良民证”就是三贤人的控制手段，“同步率”的提升被看作是“心灵变得纯净”的证明

哆啦A梦是机器人，不受洗脑光线的影响；静香、胖虎和小夫本身的缺点并没有特别突出（毕竟这里出现的是剧场版胖虎），改造过程比大雄顺利得多，很快就养成了比以往更加体贴、包容、关心的性格。

只有大雄原本缺点太多，似乎完全没有受到理想乡的影响，改造进度一直是零，同时也发现了其他人的不对劲：“那个看到我失败还笑着鼓励我的小夫，那个被抢了食物还关心地问我是不是不够吃的胖虎，好是好，但他们真的还是自己吗？”

如果以失去自我为代价来达成完美，那这个完美绝不是真正的完美。

反派也发现了大雄的异常，并打算利用他来完成最后的计划。索尼亚把大雄和哆啦A梦从时空隧道抓回三贤人的总部后，雷博士用改造后的增强洗脑光线暂时控制了大雄，但即使被彻底洗脑，大雄依然拒绝对哆啦A梦开枪，这让雷博士自己也感到震惊。

为什么大雄是那个特殊的存在？我的解释是，大雄自己过于废柴了，因此在包容、接纳其他人的缺点，也就是“爱上丑陋”的能力方面才是最强的那一个。在大雄的眼中，胖虎的粗暴、小夫的爱欺负人、静香偶尔的任性和哆啦A梦的顽固，都是他爱的人的一部分。

大雄最清楚自己差在哪里，他明白自己有这么多缺点，对方还依然爱着自己，所以他爱的也是对方整个人作为自己的存在，而不仅仅是那些普世意义上“好”的部分。

众人的羁绊最终也感化了索尼亚，他靠自己的意志决定帮助众人保持自我

“爱上丑陋”有几个方面，一是爱上自己的丑陋，二是爱上别人的丑陋，三是接受别人爱着自己的丑陋，四是理解别人爱着别人的丑陋——这么说有些形而上学，但简单来说就是“认同自己为自己，也认同别人为别人。”

古泽良太在《李狗嗨》里表达的“爱上丑陋”也不光指向个人的缺点，同时还包括社会的不公、制度的弊端和人性之恶等，这也应了罗曼罗兰的那句话：“世界上只有一种英雄主义，那就是认清生活的真相后依然热爱它。”大雄对自己和身边人的爱、对反派的爱，确实贯彻了这种英雄主义。

在理想乡战斗最危急的关头，导演特意切出了一个可有可无的镜头给对一切毫无所知的大雄父母；结局的最后一幕，妈妈发现了大雄一开始藏起来的0分考卷，大发雷霆，大雄这时喊出了整部电影的核心台词：“就爱原原本本的我嘛！（このままの僕を愛してよ！）”

虽然用意可能是玩梗，但从整个剧场版的表达来看，妈妈对大雄的懒散和不用功非常反感，这绝不能说明她不爱大雄，在对大雄的期待和要求之外，一切的缺点也都是她爱的大雄的一部分。

这种家庭环境塑造出来的大雄，必然比理想乡中接受社会化抚养和标准化宽松教育的孩子们更加拥有“真正的”包容和同理心。

互相嫌弃拌嘴不停但不离不弃的才是真爱——“你们最喜欢彼此了吧？”“不不不，才没有那种事。”

这种真正的、脱离了政治正确的包容，就是最终大雄可以在洗脑光线下保持自我存在的原因。说得再抽象一点：我看不惯大雄的一切废柴之处，但我必将誓死捍卫大雄继续当废柴的权利。

三． 索尼亚的救赎和批判

索尼亚这个角色在本作中的位置有些过重。因为有索尼亚的存在，静香胖虎小夫三人组几乎沦为背景；理想乡的内奸、学级委员汉娜（我对这个角色颇有好感）沦为剧情工具人；未来赏金猎人马林巴的存在意义不明，只剩下变身瓢虫卖萌；而哆啦A梦为了在后半段给索尼亚让位，直接被变成虫豸一脚踢出了剧情。

当然，客观来说，索尼亚除了明星声优（杰尼斯旗下的永濑廉）的加成之外，在设定上给人留下的印象也是很深的。

在时空隧道中，索尼亚真的对哆啦A梦开枪后，自己也陷入了迷茫

作为和哆啦A梦一样来自未来的猫型育儿机器人，索尼亚一开始和哆啦A梦一样笨手笨脚，被人嘲笑和唾弃。是三贤人将他改造成了“完美猫型机器人”，然后留在理想乡作为首席助手和保镖使用，他相信这才是自己的人生价值，也因此对三贤人忠心耿耿。

三贤人给了他功能强大的激光棒作为武器和工具，他也因此摘掉了自己的四次元口袋，从此在理想乡的构架中放弃了自我，甘心成为一颗称职的螺丝钉。

索尼亚接受了理想乡的叙事，从心底认同“实现所有人的幸福”是唯一重要的事情，从没怀疑过为了这个目的而放弃自我是什么不可接受的代价。

在看到大雄和哆啦A梦互相嫌弃但又彼此依赖时，他沉寂已久的本心又一次被调动起来，只是三贤人给予的价值观太过坚强，之后在时光隧道中追击大雄和哆啦A梦时，他依然相信“让他们变得和我一样完美”是对他们最好的事情。

在这一点上，本作和EVA的人类补完计划有相似之处，硬要说是讽刺“大东亚共荣圈”（普天之下莫不被皇恩）和“社会达尔文主义”（不完美便不配存在）也说得通。

这个紫色的激光棒一看就不是什么善良阵营用的武器（来自《星战》的云度大师：你再说一遍？）

在亲眼看到三贤人的真相，意识到理想乡是一个谎言后，索尼亚其实也没有彻底放弃心中早已成型的“实现所有人的幸福”的理念，只是这样一来，要除去的就不是“不完美的”大雄和哆啦A梦，而是以“完美”作为藉口侵犯他人自主权的雷博士——既然你教会了我何为正确，那么我就在你身上践行一下这个正确。

《宇宙小战争》中的吉尔摩亚将军不信任人类，所以只用机器人作为主要的作战力量，雷博士的教训告诉我们，有感情的机器人也一样是靠不住的。

最后索尼亚丢掉激光棒，找回了自己曾经的四次元口袋，这象征着他停止了被动接受外源输入的方法论，重新从自身固有的资源出发探索作为的可能性，也象征着从“批判的武器”回归到“武器的批判”这一更彻底的革命路径上来……是的，我在胡扯，但听上去还挺像那么回事的吼？

战斗的末尾，索尼亚为了救赎自己对理想乡众人的罪过，以及保护大雄等人的城市，独自一人拉着在四次元垃圾袋中崩溃的理想乡飞上天空，爆成了一颗超新星。

这种耍帅的处理似乎给索尼亚这个角色更增添了一份悲剧色彩，他刚刚意识到自己所在的是一个更美好的现实，便不得不跟着虚假的理想乡一同毁灭，即使这于情于理都不是他的责任所在。

乐园刚刚准备好接纳你，你却竟不接纳乐园了

为了满足合家欢电影的团圆结局要求，编剧特意给索尼亚安排了复活：索尼亚的主记忆体不知怎么没有被爆炸摧毁，还正巧被哆啦A梦捡到，之后送回了未来世界重建身体，最终回到了未来的田园世界继续做育儿工作。

如果接受了前面救赎与牺牲的设定，最后复活的结局其实有些画蛇添足，就像《铁人兵团》里丽璐璐的最终复活一样，象征主义与意识流的成分多于剧情逻辑。

如果让我来编剧的话，大雄和哆啦A梦等人应该接受索尼亚和丽璐璐确实已经不在了的事实，并且带着这个事实继续乐观生活下去，让他们的牺牲变得有价值。但这样显然会让整个故事更加成人化，导致受众变窄——不是所有人都对生离死别有这种程度的理解，尤其是小孩子。

关于对死亡的态度，下面我还会说到。

四. 飞艇是人类的浪漫

本作依然没有片头曲，而且片头短得惊人。大雄喊出“哆啦A梦！”后，仅仅给了一小段人类对天空探索历史的蒙太奇，就跳进了众人开始筹备冒险的桥段。

出木杉负责给大雄讲解“乌托邦”的概念后突然意识到这是剧场版，于是识趣地没有继续出场，虽然我想他就算去了理想乡也没什么可改造的余地，大概率会保持自我。

这次的开局篇幅说实话有些冗长，有很多刻意为了解释清楚主角的性格和人物关系而设置的场景，比如大雄费尽口舌劝静香一起冒险，然后被胖虎小夫抓去打棒球的情节，老粉一定会觉得啰嗦，但就我在影院看到的观众年龄层比例来看，解释清楚未免不是一件好事。

哆啦迷的世代终究是会更替的，我不希望这个群体出现任何形式的门槛。

真对不起啊出木衫君，我们冒险用的时光机最多只能坐5个人捏（小夫脸）

为了带大家一起寻找理想乡，哆啦A梦贷款买了一台“时间飞艇”作为母舰，根据“时间报纸”上有关“月牙形不明飞行物”的信息，不停跳跃时空展开搜索。

实际上，理想乡是在天上还是在海底并不会影响剧情的发展（后面也确实转移到海底了），导演对于天空的执着很有可能来自于策划阶段定的调子。

把飞艇和老式螺旋桨飞机作为作品印象的主调不得不说有极大的大正·昭和浪漫主义成分，这一点和宫崎骏的很多作品（天空之城、红猪、起风了等）交相辉映。

宫崎骏的《红猪》是日本动画史上最为直白有力的反战作品巅峰之一，艺术水准也非常高

如果浪漫主义仅仅停留在浪漫，那浪漫就没有意义了。

哆啦A梦带着众人来到据传有神秘月牙出现的1972年非洲大草原上，众人用买飞艇赠送的贴身小飞机体验了飞行的快乐——不出意外，大雄又是最菜的那个，这也坚定了他找到乌托邦并提升自己的决心。

在发现非洲的传说不实后，众人又来到了1854年的日本，但被突如其来的暴风雨挡住了去路。我不确定导演是否有意为之，但1854年恰好是黑船来航打开日本国门，日美神奈川条约订立的那一年，特意指出这个时间节点，或许也暗示着江户时代日本“东方乌托邦”的破灭。

又找了几个线索均无果，众人盘算：这样一趟旅程已经很美好了，没有必要非得找到什么乌托邦，就这样回去吧，只有大雄歇斯底里地坚持一定要找到。

“可是我明明看到了，我真的看到了！”大雄在月夜下对哆啦A梦如此哭诉道。从过度解读的角度讲，这句话的象征意味也很重。为什么只有大雄能看到乌托邦？因为大雄认为他最需要乌托邦这样的存在来拯救自己，他想在乌托邦成为更好的自己。

实际上，当他产生这样的想法时，乌托邦就已经存在于他的心里了。想要成为更好的自己，并为之付出努力，当这样的大雄说他真的能看到乌托邦的时候，先不说哆啦A梦，至少银幕前的我是相信的。

从逻辑上讲，飞艇并不是这次冒险的必需品，但飞艇本身的浪漫是可以突破逻辑约束的

我们都知道飞艇是一种已经被淘汰许久的交通工具，它笨重、缓慢、昂贵、危险，但1920年代的人们看到飞艇，就好像看到了人类的未来——在高高的天上、扎扎实实地前进着。那些轰鸣恼人的小飞机如何比得上齐柏林飞艇的优雅？

人类对天空的向往和对巨物的崇拜本能在飞艇这种物品上得到了满足，所以不难理解当年的人类对飞艇的狂热。

预告片里蒙太奇的是哆啦A梦所有可以提供飞行功能的道具，宇宙救生艇和重力仪我理解，但为什么旁边的凝固灯也算呢？

最终逃离理想乡的时候，原本被击毁动弹不得的时间飞艇成了理想乡400多居民最后的方舟。我们可以看到开飞机笨手笨脚的大雄一脸拯救世界的表情，坚定地站在驾驶台前操纵着这个大家伙，与此同时，提供动力和导航的其实是静香、胖虎和小夫三人开的飞机……

算了，大雄好歹是个主角，被压制了多半集，唯一干脆利落的一枪干掉的还是自己人（马林巴），总要给他一个耍帅的机会吧。

从洗脑状态脱离的三人吊着飞艇（方舟）逃离了伊甸园，在方舟驾驶室里划水的是救世主大雄

虽然刚刚失去了哆啦A梦，但记得要保持自信的微笑

五． 一些未尽的迷思

这里主要说一些观影过程中产生，但在前面四节中难以整合的碎片思绪，还有一些细节和不足之处：

1.开头哆啦A梦整理废弃的道具，用的不是原作里出现过的“四次元垃圾桶”或者“垃圾洞”（出现于短篇《地藏菩萨》，个人认为改编剧场版的潜力也是有的），而是原创了“四次元垃圾袋”这种莫名其妙的道具。

虽然我能理解这是为了最后收容崩溃的理想乡做伏笔，但同质化道具无谓增多的问题也一年比一年严重了。

我很喜欢《地藏菩萨》这一篇，与作对哆啦A梦神力的牵强附会和大雄读故事书情节的呼应妙趣横生

这一部剧场版里出现的道具除了冒险定番（竹蜻蜓、放大灯、美食桌布、反射斗篷）之外几乎都是原创道具，而空气炮没出现（只有非致命的变形枪），任意门从一开始就坏了，连时光机都被飞艇平替了。

我个人认为这样的设置没有体现出对原作足够的尊重，原创新道具的时候应该尽量谨慎。

你永远可以相信反射斗篷

顺带一提，去年剧场版里帕比的飞船也在等待被整理的“垃圾”堆中放着，看来官方对《宇宙小战争2021》的评价可能不高。

2.静香的地位被边缘化，和胖虎小夫平起平坐，甚至在剧情中的贡献还不如胖虎小夫了。

因为静香本来就是优等生，到了理想乡后被改造洗脑的余地不多，所以最后被大雄嘴炮爆发破除洗脑效果的镜头说服力其实也不强。

比起胖虎小夫性格豹变带来的违和感，静香的性格可以说没有体现出任何改变，这一作也没出现感情戏和大雄救妻的桥段，更重要的是入浴镜头太短了！太-短-了！你听到没有堂山（导演）！

我宁愿用马林巴的所有戏份换10秒钟的静香洗澡镜头

3.关于五人组的座机，哆啦A梦是双发正常布局，但和臭名昭著的V22鱼鹰一样有VTOL悬停功能（虽然只出现了一个镜头）；

大雄是单发正常布局，类似零战，没什么特殊点；

静香的座机是上单翼、双垂尾，很容易让人联想到P38闪电，但是单发；

胖虎的座机完全照抄自美国海军XF5U飞行薄饼，可能这个设计看起来升力面积比较大，能够承受胖虎的重量吧；

最后小夫的飞机是前后错位双翼布局，单垂尾，看起来低速性能应该很好，适合狗斗（无责任猜想）。

只有胖虎的座机最个性，但于剧情上没有意义，方便卖玩具罢了

前面说到大雄开飞机很菜，但其实原著短篇里大雄是学过很多次开飞机的，技术也不比哆啦A梦差，只能说这里是导演刻意要增加大雄的废柴指数，吃了原著

4.天空理想乡的名字“Paradopia”是对“乐土”Paradise和“理想国”Utopia的粗暴合体。这两个词语的源头其实是截然相反的：

乐土Paradise原本指的是伊甸园，即上帝赐予人类幸福生活的乐园，只要遵循上帝的指示，不要妄图得到智慧，人类就可以永远幸福快乐地生活在这里；

而理想国Utopia原意是“找不到的地方”，是早期的空想社会主义者编排出来讽刺私有制和资本主义用的，它必定是人为发展出来的一种最适合人类共同富裕的社会环境。

所以乐土是被上帝安排，乌托邦是人类自己安排，把这二者强行结合，那就是有人要僭越，试图去做只有神才能做到的事情，或者取代上帝本身，那么这种计划的破产是必然的结果——人终究只能是人，连自己都不能接受自己只是凡人的事实，等于连人的责任都没有尽到，更罔提取代上帝了。

《云之王国》中，天上人把历史上伊甸园的破灭全部归结为外敌入侵，这其实是一种反向描写，意在衬托天上人的幼稚和推卸责任

5.本作的主题曲是韩国偶像制作公司旗下的日本女团NiziU的《Paradise》，这首歌的旋律和编曲很优秀，歌词和SMAP的不朽名作《世界上唯一的鼻子（划掉，花）》一脉相承。

我个人并不崇尚这种专门为了迎合宽松世代的废柴而制造出来的奶头乐，但如前文所述，我誓死捍卫任何人麻醉自己和摆烂的权利。

然而，对个体差异的宽容应当也是有底线的，自食其力是摆烂权的前提，如果有成年人把啃老/寄生当作“个性”来要求我的理解和支持，那我除了白眼之外没什么可给的。

到底是谁在蹭谁的热度呢？众所周知，摩擦生热

6.虽说时空巡逻队的拉跨不是一天两天了，但把希望寄托在一个不靠谱的赏金猎人身上还是超出了我的预期。

汉娜作为马林巴的内应，能在理想乡内部藏住一个大活人，但却找不到任何机会向TP报告？马林巴又是怎么潜进来的？为什么她的通信器没有被屏蔽？

（顺带一提，结尾处马林巴用21世纪的公共电话外接时空天线摇人，属实是给我看乐了，我也不知道笑点具体在哪，这大概就是日式幽默吧。）

时空罪犯抓不到，欺负小学生手到擒来……喂喂，隔壁鸟山明宇宙的时空巡警都不好意思说是你们同行

想到《南海大冒险》里时空巡逻队最可靠的成员是一只海豚，而正式队员最拿手的就是把本职工作外包给小学生和育儿机器人，然后反手抢人头（旧版《日本诞生》），临走还要把人家心爱的宠物收缴充公（《新日本诞生》），必要的时候还可以直接上手对小孩子实施暴力（《新恐龙》），这个执法组织的风评怕是好不起来了。

这一点倒是贯彻继承了藤子F不二雄老师身为左翼分子，对警察机构根深蒂固的不信任和反感。

7.延续第三节结尾对索尼亚是否应该复活的思考：《哆啦A梦》中对死亡的描写其实屈指可数，或者说在尽力避免直接描写死亡。

一个可以看到藤子F不二雄老师想要在这部作品中表达对死亡理解的短篇是1980年的《精灵手环》，雪精灵与大雄在暴雪中玩得昏天黑地，但也导致大雄重病不起。

哆啦学家入门测试，至少说出三个大雄的人外真爱！ 我先来：哆啦A梦，后山，雪精灵，树宝，三神兽，小石头，野犬一郎……那静香呢？静香有海底越野车

结局雪精灵为了对大雄赎罪而自我牺牲，帮助大雄退烧——“雪本来就是要化掉的”。醒来后，哆啦A梦对这段爱情的评价是：“烧退了，雪也停了，南风已经吹起，春天就要来了。”

我一直认为这个雪精灵的形象是1985年《铁人兵团》中丽璐璐的源头之一，但雪精灵确确实实的死亡让她的形象升华了一个层次。

我还要再提一次《云之王国》，因为这一部剧场版里哆啦A梦真的死了，他贯彻了自己的信念，死得像个真正的武士

一提云之王国我就打不住了，我还要当场赋诗一首： 《七律·铜锣卫门之死》 童稚不识军国暴，但由头铁破此牢。 天地两方纵强要，未见阿蒙让分毫。 仁心难敌还原炮，云宫一跃悔万涛。 今古英雄谁忠义，杀身证道机器猫。

嗝，继续说事。

同样可以参考的一个短篇是《哆啦A梦回到未来》（早期设定的伪结局，也被改编进了《伴我同行》）中，大雄在克服了自身的恐惧，拼死战胜了胖虎之后，可以坦然地接受哆啦A梦的离开，我想，大雄也将会以这种态度面对死亡吧。

个人认为《铁人兵团》中对丽璐璐是否复活的模糊处理已经是作者的一种妥协了，像《天空理想乡》中这种实在的复活更多体现出了对原作思想的理解不足，一开始不写死就好了。

8.根据片尾后的彩蛋，2024年的下一部剧场版应该还是原创剧情，主题与玩具和交响音乐会有关。

我期待下一部会是像《秘密道具博物馆》那样的嘉年华闹剧大联欢，同时更加贴近原作，而不是什么沉重的主题。

至于原因，我是觉得那样影评会比较好写，不容易触碰到禁区罢了。

结语：

乌托邦之所以为乌托邦，最重要的一点就是因为它不存在。所有的乌托邦都是反乌托邦，人类不配拥有乌托邦，而乌托邦也不配得到人类。

想要通过让渡最大程度的自主权来实现轻松生活、轻松进步的大雄得到了他的教训，将一切托付给“不会犯错的存在”最终只会失去为人的基本。

根本没有什么美好值得用自由去交换，而那些愿意交换的人，最终既不配得到美好，也不配得到自由。

“最厉害的奴役手段，从来都是通过极乐的引诱得以完成。”——赫胥黎《美丽新世界》

（完）

查尔斯郭

2023.3.7

于日本横滨

没想到这个几十年的老作品还有这种水平。

剧本上一开始所有的伏笔都回收了，而且并没有让主角一路躺赢。

这种用心设置剧情而不是一味把剧场版只当做摇钱树，炒炒cp，整点谁亲不亲的博眼球，显然更得人心。

讲了很标准的一个反乌托邦故事并且融入了时空穿越的脑洞，每个角色的努力都很清晰明确，没有打酱油的。

算是有些子供向动画片常见的套路————比如太过乐观理想化，说服别人全靠嘴炮，嘴炮之下啥装置都不好用了。

构图也很有意思，经常像海报那样出现一个对角线的构图，不过镜头语言可以再丰富一些。

缺点也有，角色大量的摆pose，还有为了讨好小孩每一部剧场版都爱展示一些奇观——奇妙的建筑，风景之类的。

整体来说，瑕不掩瑜，好的故事应该有其本身的魅力，有浑然天成的特点，动画制作者和影视人员之于动画，就像考古工作者之于化石一样。

这样的动画你感觉好像就是自然生长的东西，而不应该变成吸金的摇钱树。