想哭的我戴上了猫的面具

这电影真不咋地，故事线也比较老套都能知道接下来要发生什么剧情。我看着是不咋地你们看这好那就是萝卜青菜各有所爱了。没出时还挺期待看完之后太差了，我感觉这电影太幼稚了没有什么营养，这电影要是在电影院播放也不可能有出奇的票房才选择在网络播放同步上映。没什么好看的你们看不看取决于你们自己，这电影还没上映就被捧得高上映之后自然会经历摔得惨。

作为一个被拒绝经历丰富，暗恋经历丰富的人，电影超级细腻了。女主吃了男主做的芋头，回家说没啥事，回到房间头埋进被子里，高兴地脚乱踢，哈哈哈。

电影确实是套路剧情了，不过人物塑造很优秀，较为立体，男主套路化一些，经典日系温柔觉醒最后疯狂救女主。

女主遍体鳞伤，抓住男主这根救命稻草，有点年幼爱情纯真的可怕的感觉。“毕业就和日之向结婚呀”“这世界有一点好，有日之向就好啦”，标准中二，有点让人不适的同时，也让人回忆和心酸。老老实实的孩子第一次喜欢人的时候，大多这样吧，况且女主又处在浑身是刺，不肯接受爱的状态。日之向同学也没好到哪里去，家庭经济条件每况日下，母亲支撑家庭，生活压力，至少是精神压力提早压在小帅哥肩上。

所以最后小帅哥和女主说:“无论在什么地方，都是你给我了活力。”两人颇有一种抱团取暖的感觉。这是一份复杂的感情，用现实的眼光来看，很让人不看好哦，哈哈哈。开个玩笑，故事依旧是让人动容的，特别是bgm响起的时候，最近刚刚被拿不拿种草，甚至可以说是听了bgm才有看电影想法的。（经常这样，嗯）

电影还有一点做的比较到位的，是不过火。这与电影本事节奏把握比较平稳也有关系，情节一步一步推进，一切都按套路走嘛，比较标准。故事本体确实是一个平庸的故事，为了使故事能成为电影，就容易过分夸张人物情绪。男主女主相爱相杀的过程没有表现得矫情，反而让人很容易沉浸，引发共鸣。我这方面经历较多，所以可能比较容易沉浸。

卖面具的猫还是很可爱的，这个角色也比较复杂。他是神通广大的，甚至有些死神的感觉，本来他可以伸出爪子了结了小苍蝇的，也就他会飞，会摄取人的性命，留在酒馆的人猫，都是绝望的成年人。反而他其实更有一种以毒攻毒的感觉，“变成猫就可以无忧无虑了，只需要每天舔舔屁股，睡觉吃饭睡觉”。那么，你对人世的留恋还有多少呢，你真的那么讨厌这个世界吗，你真的想过猫的生活吗？你要是真的愿意，想逃避了作为人的责任和一切，那就来做猫吧，把寿命给我，我给过你最后与世界和解的机会了，你要往深渊里跳，那就来吧，人最根本还是靠自救的。某种意义上来说，其实是卖面具的猫拯救了男主女主，帮他们解开了成长甚至人生中的重要心结。成年人的不堪与崩坏的无可救药，可能也这样体现了。

最后，我很喜欢这部电影，值回票价，值得一看吖。

受疫情影响，原定于6月5日在日本上映的动画电影《想哭的我戴上了猫的面具》改为网络渠道播出，国外为网飞上线，国内为西瓜视频引进，于6月18日全球同步上映。

这也是继《囧妈》《大赢家》之后，又一部因疫情影响选择在西瓜视频等头条系APP首映的电影。和前两部影片不同的是，本片在西瓜视频为单片付费，依旧只能在手机端观看，性价比略低。

冈妈制药出品，口碑反响平平

《想哭的我戴上了猫的面具》是一部非常典型的日系清新治愈动画，很容易让人联想到宫崎骏、新海诚的一些作品。不过本片的编剧很有特点，是被粉丝称为"冈妈"的冈田麿里，其代表作有《龙与虎》《未闻花名》《朝花夕誓》等等。

身为编剧，冈田麿里之所以被粉丝熟知，一方面在于她善于描绘角色的心境与感情，让观众非常有共鸣；另一方面就是她的剧本非常虐，甚至让观众看到胃痛，却也要一边吃胃药一边看下去，由此也诞生了一个梗叫"冈妈制药"。

冈田麿里

虽然和冈妈的其他作品相比，《想哭的我戴上了猫的面具》并没有很虐，甚至还有一个圆满的结局，因此不少粉丝称"冈妈这次不发胃药了，发的是治愈药。"但是对于初次接触冈妈作品的观众来说，本片的虐点、泪点还是挺多的。

《想哭的我戴上了猫的面具》的虐点非常明显：影片讲的是一个女性舔狗（或者说舔猫）被男神花式拒绝的故事。

绰号"无限"的初中生美代生活在一个并不幸福的家庭，父母离异导致她厌恶世上的一切，唯独喜欢同班的男生日之出，并且幻想日之出可以带她脱离苦海。于是缺爱的美代在各种场合对日之出高调示爱，然后被日之出各种冷漠拒绝，而美代却还要强颜欢笑继续卑微。

怎么样，光看这个剧情设定就够虐了吧？

不过既然是治愈动画，那么女主总要有一个翻盘外挂。在一次祭典上，美代偶然得到了可以变成猫的面具，于是她化身为名为"太郎"的猫咪重新接触日之出，并且借助新的身份获得了日之出这个撸猫爱好者的好感。

但这个面具其实是"猫店长"的一个圈套，如果美代对猫的身份越来越依赖，最后将永远无法变回人类，而她的寿命就会被"猫店长"夺走。

得知真相的日之出终于理解了美代对自己的感情，于是他来到异世界"猫岛"，开始了帮助美代从猫变回人类的冒险，最后两人的关系也终于修成正果。

从影片质量来讲，《想哭的我戴上了猫的面具》具备日本动画常见的优点：画风细腻、情节感人等等，但是也有着很明显的缺点，就是题材太同质化了。

少女闯入异世界的设定，很容易让人联想到宫崎骏的《千与千寻》，男女主角无法正常沟通的设定，也很像新海诚的《天气之子》，类似的日系小清新动画实在太多了，观众难免会审美疲劳。

目前《想哭的我戴上了猫的面具》的豆瓣评分为6.7，在日本雅虎映画的评分为3.32（满分5分），不少评论都提到了影片与宫崎骏、新海诚作品过于类似，日本动画内容过于同质化的问题。

头条系引进日本动画，要布局电影和二次元？

因为疫情的原因，国内电影院自今年1月份已经停工到6月份了，而复工时间依然遥遥无期。在这个特殊时期，不少电影纷纷选择网络播放，之前的《囧妈》《大赢家》就是在头条系的西瓜视频、今日头条、抖音等APP首播，掀起了不少的话题热度。

电影网播的模式早已被国外的网飞证明是一条可行之路，疫情之下，电影网播不仅可以促进行业进步，也利于电影行业的自救。

但是，这样一个本来很好的事情，让头条系做出来总感觉有点变味儿。

这里就涉及到一个很奇怪的现象，就是头条系买的很多电影，包括之前的《囧妈》《大赢家》和现在的《想哭的我戴上了猫的面具》，都是一开始只能在手机端观看，电脑端要等过一段时间才能搜到。有的用户为了能第一时间在电脑端看西瓜视频的电影，只能通过安装安卓模拟器、同屏协作软件等办法来实现。

有人说，头条系花重金买了这么多电影的版权，是要布局电影和二次元领域，我认为头条系目前的重点并不在此。

如果头条系想要走网飞的模式，或者与腾讯视频、爱奇艺、优酷、B站等国内视频平台竞争，那么电视、电脑的大屏幕观影应该是最基本的用户需求，这种用手机APP看电影的方式完全是在降低用户的观影体验，根本没有竞争力。

尤其《想哭的我戴上了猫的面具》还是付费观看，同期上映的网飞虽然也是付费模式，但是却可以在电视、电脑端播放，相比之下，西瓜视频的手机播放简直是在劝退影迷。

西瓜视频官方给的解释是"技术原因"，然而从1月份《囧妈》首播到现在的6月份，这个并不难的技术问题却迟迟没有解决，显然只是一种托辞罢了。

我觉得，头条系主要还是想用电影的热度为旗下APP带一波下载量。头条系凭借移动端的风口崛起，旗下APP的庞大用户和流量才是基本盘，为了巩固这个基本盘，牺牲一些用户体验的“大厂行为”并不令人意外，但是其境界和网飞相比实在是差了一大截。

移动端虽然是互联网的发展趋势，但是电影内容和移动端并不能完全相容，从大银幕到小荧屏，再到现在的手机屏幕，怎么看都是一种"开倒车行为"。虽然特殊时期造成了这种无奈之举，但是头条系要想在电影领域站稳脚跟，仅靠移动端是绝对不行的。

此外，头条系平台的审查非常严格，这一点对电影内容也不例外。

以《想哭的我戴上了猫的面具》为例，可能因为剧情上涉及到未成年早恋问题，因此台词遭到了大量和谐，例如"我爱你"变成了"我喜欢你"，"示爱"变成了"示好"，最严重的是把"喜欢你"翻译成了"谢谢你"，导致意思已经完全变了。

而这就又是那个老生常谈的问题了，国内观众是否有必要购买和谐版的影视作品呢？

上图为西瓜视频版字幕，下图为网飞版字幕

总的来说，《想哭的我戴上了猫的面具》这部片子无论内容质量还是播放渠道都不是特别令人满意，只能作为疫情片荒时期打发时间的消遣吧。

其实我是支持国内电影走网播渠道的，之前《囧妈》被院线抵制的时候还写过一篇贴子声援《囧妈》，可是国内这些大厂的底线总能刷新用户的认知。现在看来，如果真让头条系去推动电影网播，那对影迷来说也许是个灾难。

主题曲：ヨルシカ-花に亡霊

花に亡霊

8.0

ヨルシカ / 2020

首先想问大家一个问题，如果给你一个机会可以永远变成猫，你会做出什么样的选择呢？

在《想哭的我戴上了猫的面具》这部动画电影里，女主角美代（无限）也遇到了这个问题

现实中，她喜欢的男生日之向对待她的态度比较冷淡，甚至有一种故意的躲避感

但通过戴上猫面具，她可以转化成猫，然后以猫的形态去见自己喜欢的那个男生，并对这份甜蜜欲罢不能

那时我就在想，如果无限把自己就是猫的事实告诉给了日之向，那么日之向会怎么对待她呢？ 他会厌恶猫太郎吗？还是说会更喜欢现实中的无限呢？

01关于无限

这部作品对人物的塑造非常立体和饱满

在别人面前，无限一直以笑容现身，并被日之向羡慕“能将自己的想法都说出口”

其实不然，她也经历了许多痛苦，幼年时母亲的抛弃，父亲再婚等等都给她留下了许多精神创伤，所以不难理解她为何如此痴迷于日之向，因为这或许就是她心目中唯一的精神支柱了

尽管无限一直被日之向认为是坦率，但其实自己和日之向一样 都无法说出真实的想法，害怕自己会被讨厌，难以将自己就是太郎的真相说出口

02无限的选择

作为人的我们，其实有无数张面具，在面对不同人时我们会戴上不同的面具，有时候甚至忘了自己的本来面貌

人的世界如此复杂，有如此多的烦恼，想要逃离想要舍弃

而做一只猫就简单多了，没有什么烦恼，还可以“和喜欢的人在一起”

“干脆就做一只猫吧，就没有人那么多的忧虑了”

因而在承受了日之向的拒绝与家庭压力双重打击下，无限萌生了舍弃人的身份做一只猫的想法

她原本以为变成猫之后就能甩下所有的烦恼，再幸福地依偎在日之向的怀里

黄豆粉也是，为了给薰阿姨永远的幸福，而变为了人

结果她们都错了，当无限消失后，家人、朋友、心爱的人都焦急不已

而当无限再次出现，而黄豆粉消失不见时，薰阿姨也只能强颜欢笑，这时黄豆粉才醒悟薰最惦记的还是身为猫的自己

在故事的后半段，无限来到了猫岛，并了解到所有来到猫岛选择变成猫的人都是为了逃避某种事物 但无限不是，她还有自己喜欢的人，还有想要传达的心意，还有要回应的情感

但也正是只有在失去了人的身份后，才知道还有那么多话没有说出口，还有那么多情感没有认真对待，才懂得珍惜身为人的自己

03总结

其实任何人任何事物都无法替代原本的自己。

纵使我们有多重角色，也只有原本的你才是真正的你，只有原本的自己才是最让人牵挂的

而最开始提出的问题其实也是在问面对人生中的艰难困苦时，你会选择以什么样的态度去迎接

无限用行动给出了答案：面对生活的挑战，不要逃避，不要自暴自弃，而是要咬牙迎面而上，只有这样你才能认清生活的真相，并且依然热爱生活

碎碎念

其实最早是因为夜鹿才知道这部作品的hhhh，歌太好听！

以及这部对人物心理的刻画好细腻！！ 青春期的少女吃到喜欢的人做的芋头回家后兴奋踢腿这个太真实www

对角色的塑造很棒很立体，心疼又欣赏

背景太好看了，联想到了新海诚（壁纸狂魔）的作品hhhh

片尾好可爱！感觉大家有所成长呢wwww没想到最后片尾还有糖hhhhh 请大家务必看完！！ 谢谢你的观看(✿￣︶￣)︿

文 | 深夏晚晴天ZMH

奥地利知名作家弗兰兹.卡夫卡在1912年创作了一部享誉世界的中篇小说——《变形记》，故事的主人公格里高尔在一觉醒来后，发现自己变成了一只甲虫。尽管由人变虫，具有虫性，但格里高尔依旧具备人的思维，仍能听懂别人的话。

变成甲虫后的格里高尔仍然关心父亲的债务、忧虑妹妹的前途，甚至还关心家里的各种琐事。然而，家人却将他视为累赘，对他的态度也由以往的夸奖、爱戴变成了厌恶、嫌弃。亲情的冷漠让格里高尔变得饥寒交迫，最终，他带着满腹的担忧和内疚，悄无声息地死去。

在小说中，格里高尔的变形是他对自我命运控制无力的象征，他的悲惨遭遇也让我们看到了异化的人性对人的摧残。

如果说格里高尔的变形是命运对他的一场无情的捉弄，那少女美代的变形则是自我选择的结果。

美代是电影《无限》中的女主人公，她是一名绰号为无限的中学生。由于原生家庭的破裂与生活中的一系列遭遇，让她觉得自己可有可无，对做人失去了兴趣。为了能够跟喜欢的少年在一起，她抛弃了人的身份，选择变成了一只猫。

作为一部日本奇幻动画电影，《无限》的制作显示出了日本动画一贯的高水准：流畅的人物动作、绚丽唯美的景色、奇幻的情节设定、细腻又纠葛的人物情感。

除了良心制作与日式纯爱带给人的温情感动，《无限》其实还蕴含了对生而为人以及人生意义的深刻思考。

1、乐观活泼的面具之下隐藏着一颗悲观厌世之心

影片中的美代是个神经大条、大大咧咧的中学生，她毫不掩饰自己对同班同学日之出的爱慕，经常当众对他做出各种充满迷惑性的示好行为，为此被同学调侃为“谜团无限的人类”，她也由此获得了“无限”的绰号。

日之出对美代的种种示好行为并不在意，他常常冷眼甚至是无视美代的存在。尽管如此，美代却还是一副乐天派的模样，乐此不疲地追逐日之出，甚至还幻想要快些长大，成为日之出的妻子。

如此乐观活泼、对未来怀有美好憧憬的美代，实际上却是一个敏感、孤独的人，外表的嘻嘻哈哈、大大咧咧，只不过是她用来掩饰自己内心脆弱与孤独的一层外衣。

美代来自一个离异的家庭，幼年时，母亲抛家弃子，离她而去。家庭的变故让年幼的美代备受同学的排挤，她遭到了同龄人的嘲笑、孤立，连平日最好的朋友也被迫站队，离她而去。父母感情的破裂、同龄人的无情嘲讽，都让年幼的美代深受打击。

后来，父亲新交了女朋友，还带回家一起居住。虽然继母对美代十分照顾，但美代始终心存芥蒂，她对继母客客气气，却从不接受对方的任何好意。与此同时，美代的母亲再次出现，想要重归家庭，却遭到父亲的拒绝，为此，她找上了美代，希望美代能替自己出面向父亲说情。

大人之间剪不断、理还乱的情感纠葛让美代苦闷不已，她心烦意乱却又无处诉说。一方面，她对母亲的离家出走一直耿耿于怀，觉得自己不值得被爱才会被抛弃。另一方面，她又对父亲和继母保持敬而远之的态度。

在她看来，大人们都是自私的，他们只顾着自己的感受，从来不曾问过她的想法。在这个家里，美代觉得自己不被爱、不受重视，可有可无，她总是认为自己并不属于这里。

在影片伊始，一个小女孩在一片充满各种诡异猫影的幻境中，孤独害怕地问着“大家都去哪里了”。这个幻境，实际上就是美代在面对家庭时，内心深处无助、孤独的真实写照。

家庭的变故和童年的遭遇给美代留下了心理阴影，她学会了强颜欢笑，学会了用一副没心没肺、嘻嘻哈哈的态度来掩饰自己内心的脆弱，欢脱快乐的表面之下，隐藏着一颗悲观厌世之心。

2、变形成猫，是对爱的向往，更是对现实的逃避

影片开头，美代的母亲在庙会祭典上，对着正一心抓鱼的美代絮絮叨叨，不停地要求她去劝父亲与其和好。美代被母亲叨扰得心烦意乱，不得不转身跑开，以躲避母亲。

烦闷不已的她在一条僻静的小道上，遇到了一个卖猫形面具的“人”（实际是一只猫），对方所售卖的猫形面具，能让人戴上之后变成猫，却依旧保持着人的思维，能听得懂别人的话。

对人世深感厌倦的美代戴上了猫形面具，变成一只行动矫健又可爱呆萌的小母猫。她躲避到一处废墟的小角落里，四仰八叉地躺在那里享受难得的宁静。

而此时，日之出正被母亲寄予的厚望压得喘不过气来，他借着庙会，逃了补习班的课，一个人前往寂静的废墟之地。在这里，他看到了懒洋洋躺着地上的小母猫，顿时心生怜爱。

庙会之夜，绚烂的烟火在夜空绽放，尽显人世的繁华与热闹。远处的寂静之地，一人一猫相拥而坐，冷眼地看着这个喧闹的世界。

变身为猫的美代，以猫的身份见识到了日之出不为人知的、有爱善良又温情的一面，又在他的自言自语中，得知了他也对这个世界感到厌倦。同样深感孤独与厌倦的美代，引日之出为知音，又在他的怜爱之下，开始陷入到对他的爱慕之中无法自拔。

白天在学校时，她会用各种迷惑性的行为引起日之出的注意，会因为对方的一颦一笑、一举一动兴奋不已。她无所谓别人对自己的评价、抹黑，却决不允许任何人说日之出的坏话。夜深人静时，她就戴上猫形面具，变身成猫前往日之出的家，享受着他的爱抚、照顾。

日之出怜爱的只是一只小母猫。但对美代来说，这份怜爱，却是她在这个喧闹的世界里获得的唯一慰藉。变身为猫时，她不仅能够时刻和日之出腻在一起，光明正大地享受他的爱，而且还能逃避那个让她感觉心烦意乱、格格不入的家庭。

当卖面具的猫再次出现时，它一再地怂恿美代以人生换猫生，变成一只真正的猫，既能永久地享受日之出的爱，又能从此彻底摆脱人生的烦恼。

一开始的美代颇为抵触，但当日之出当众表示讨厌她，继母拆穿她强颜欢笑的面具之后，美代终于选择放弃自己的人生，彻底变成一只猫。

表面上看，美代变形成猫，是出于对爱的渴望和向往，但实际上，她是出于对家庭的逃避，对充满烦恼的现实与人生的逃避，这才弃人生选猫生。

3、面对生活的磨难，逃避不是出路，直面苦难才是真正的勇士

永久变成猫后的美代，一心期望能和日之出从此过上幸福快乐的生活，然而，看似幸福快乐、没有烦恼苦难的猫生却并不如她想象中美好。

一向以为自己在家庭中不被父母所爱的她，在以猫的身份回到家中后，却发现父母因为自己的突然失踪忧虑不已，母亲与继母更是大打出手。

此时的美代依旧不愿面对人生的烦恼，她掉头就走。随后，她在街上看到好友小赖在着急地四处寻找自己，就连一向对自己冷眼相待的日之出，也在放学后匆忙外出帮忙寻找，还为自己当众伤害了美代而懊悔不已。

看到家人朋友为自己忧虑，再加上猫的特征逐渐明显，自己开始听不清人说的话时，美代这才开始想要重新做人，然而，此时的她，对于重新做人的欲望并不强烈。

直到另一个美代出现，直到她意识到另一个美代完全要替代自己的人生时，这才有了迫切想要换回人生的欲望。她开始四下寻找那只卖面具的猫，企图换回自己的人生。为此，她不惜踏上了未知的旅程，前往猫的世界。

与此同时，日之出也在另一个美代的帮助下，逐渐了解到那只陪伴自己的小母猫其实就是美代，为了解救美代，他同样前往了猫的世界。

历经一系列艰难险阻，美代终于在众人的帮助下，重新拿回了自己的人面具。然而，她却始终变不回人。究其原因，美代只是表面说要重新做人，在内心深处，她依旧在逃避生而为人要面对的人生烦恼和苦难。

及至最后，在返程途中，当美代意识到，做人就是会遇到各种烦恼和苦难，而自己必须要勇敢面对这些磨难时，她才变形成功，重新做人。

美代的猫生之旅，其实就是一场逃避生活磨难之旅。她不愿面对生而为人所必须面对的烦恼和磨难，只想享受爱与没有忧愁的生活。殊不知，这世上并没有完美的生活，当她抛弃满是磨难的人生时，她也同样失去了成为人的机会。

面对生活的苦难，逃避不是出路，真正的人生勇士，是敢于直面生活的磨难并勇于挑战的人。

我们常说，人生不如意事常八九，无论我们是否愿意，生活里永远会存在各式各样的烦恼和磨难。面对这些磨难时，我们难免会想要逃避。

然而，生而为人，磨难是我们生命当中的一部分，是生活不可剥离的组成部分。没有磨难，人的生命就不完整。在《活出生命的意义》一书中，弗兰克尔就指出：对我们来说，生命的意义包含着从生到死受苦受难这一更广阔的循环。

人生在世，磨难避不开也躲不过，但我们始终可以选择积极的态度去面对，勇敢迎接来自生命的挑战。让每一次磨难，成为我们为自己的生命赋予更深刻含义的机会。

或许你现在的生活也如同美代一样布满了乌云，但请你别放弃、别逃避。再难熬、再孤独的日子里，也请你一定要鼓足勇气，正视生活的磨难，你一定要坚信，乌云之上，一定会有你未曾见到的艳阳高照、晴空万里。

（完）

《无限》跟《隐秘的角落》一样，是一个发生在炎热夏天的故事。

带着创伤成长的少女/少男在明晃晃的夏日阳光下，过着隐秘的内心生活。他们的人生仿佛一盘录像带，向阳的A面明朗，避光的B面阴郁。

与《隐秘的角落》不同的是，《无限》用动漫的形式，给粗粝而残酷的现实问题覆上了一层柔光滤镜，用“少女为爱化身为猫”的萌系外壳，隐藏了一个“创伤少女不想当人”的暗黑故事核。

如果说《隐秘》中的朝阳/东升是互为镜像的“长大后我就成了你”，是明晃晃的杀人狂，《无限》中的美代/虎斑猫妖就是“一体两面”的照妖镜，是暗戳戳的诛心魔。

下面我就截取《无限》中三个片段，结合日本特有的妖怪文化，聊聊我看这部电影的感受。

1.夏日祭的驱魔烟火，反而定格了小美代的心魔

夏日祭，是日本的传统庆典，通常在7月至8月举行，人们穿上和服，吃小吃，捞金鱼，赏烟火，相当于我们的夏季夜市。

跟着妈妈逛夜市，是孩子们开心而满足的时刻吧，抛弃过小美代的妈妈，却在这样的美好时刻给了女儿又一次重击。

美代的妈妈在美代很小的时候就走了，爸爸有了新的爱人薰阿姨。虽然薰阿姨努力示好，爸爸也对女儿察言观色小心翼翼，可小美代还是关闭了心门，开始学习用礼貌乐观的态度去掩饰内心的苦恼和日益增长的愤怒。

其实在这个夏日祭，小美代的心门还是留着缝儿的，假如她妈妈能别那么自私的话。可惜，就像朱朝阳的母亲周春红、朱晶晶的母亲王瑶一样，美代的妈妈也是一个不懂如何正确爱孩子的、而把孩子当成实现某种目的那种大人。

在电影中的夏日祭夜晚，小美代捞着小金鱼，听见妈妈对她说：“你爸爸跟她结婚了吗？没有吧?我现在后悔了，想回家，你去跟他说说，让她走。”

这样的妈妈，没有问一句美代现在过得好不好的妈妈，在小美代心上又重重戳了一刀，她扔下小鱼网，说：”你们大人真是太自私了！“

记得吗？这熟悉的台词，朱朝阳也对周春红说过。

美代愤恨地甩开妈妈走了，走上一条僻静无人的小路，嘴里恨恨地说，“希望世界现在立刻就毁灭，全部都毁灭。”

黑暗的念头，会触发来自黑暗的回响。在美代起心动念的时候，路边的“御神灯”（驱妖除魔的灯），变成了“猫灯”，美代来到了猫妖的地界，相当于希腊神话中踏入冥河的少女。

胖大的虎斑猫妖，狞笑着向这个受伤太重而导致厌世的小女孩，兜售神奇的猫形面具——只要戴上它，就可以化身为猫，交出人类的灵魂。

种种迹象表明，这是一场属于黑暗的交易，却因为“小猫咪”的可爱属性，而显得像个随机的游戏。

更令人心惊的是，美代后来跟朋友说起这天的经历，却是完全失真的。在她的讲述中，这一天是她跟日之出的“定情日”，他们在烟火的绚烂中亲密相依，美代还轻轻吻了日之出。

伊坂幸太郎曾说：“烟火带来的那种原始的畅快感，洗涤了在场所有人的疲惫与各种无意义的执着，让每个人都回到了最天真无邪的孩提时代。”

这意味着，美代从出卖灵魂的那天起，就将自己全部的感情都倾注在日之出身上，即便化身成动物，也要得到跟他在一起的机会。夏日祭的烟火，将美代内心的黑暗变化，定格成梦幻甜蜜的一吻，从妈妈那里求而不得的爱，已经转移到日之出身上。

少女美代，正式进入了危险的“神游”阶段。2.青春期的三次“跳楼”，背后是“九命猫妖”的文化原型

日本的妖怪种类繁多，数量巨大，大学里甚至专门开设”妖怪学“，一本《日本妖怪大全》也冲出日本走向世界，在中国也有不错的销量。

在形形色色的妖怪中，猫妖又是日本妖怪文化的重要分支，猫的形象席卷日本几乎所有的艺术创作门类。日本著名作家夏目漱石的《我是猫》，透过猫的眼睛透视人类，最近火遍全网的伊能女士，年轻时尝过一首《我是猫》，其中便有这样的歌词：“如果你厌倦去做个人类，不如跟我们做猫”。

几百年来，日本人始终认为猫具有神秘的力量，它们眯着眼睛洞悉人心的样子，在《无限》中既是虎斑，也是黄豆粉，让人产生一种”成了精“的畏惧感。

九命猫妖，在日本传说中是可以幻化成人的，甚至由此衍生出”化猫节“，专门祭拜猫妖，后来成了cosplay爱好者的节日。人和猫妖的界限消融，在日本文化中是有清晰路径存在的。

在《无限》中，戴上面具化身为猫的美代从阳台上轻盈一跃的样子，让我后背发凉，无论那只小白猫多可爱，我还是被牢牢地困在”少女跳楼“这个意象中无法自拔。

尤其是第二次跳楼，发生在美代学校的楼顶。美代听见楼下两个男生在说日之出坏话，就立即奋不顾身地从楼顶一跃而下，朝男生扑去，穿过树丛，两条小腿被树枝刮得血迹斑斑。

这一跃，是人形的一跃，因此更让我心惊肉跳。

初二的美代正是13、4岁的年纪，打开各种媒体，这个年纪跳楼的青少年数量不算少，而《无限》中这样的情节设定，会不会也像前段时间曝出的某位大陆儿童文学作家在作品中，宣扬“从楼顶一跃而下是多么自由多么美”那样，给青春期少年带来某种危险的误导呢？尤其是，跳楼受伤的美代，还因此引起了日之出的特别关注，让少女心里甜丝丝的，这是不是也有可能让身处暗恋中的少女，为了引起对方关注而伤害自己？

美代的第三次跳楼，是决绝地离家出走那一跃。因为日之出说讨厌她，她便再次化成猫形一跃而下。这次，她在虎斑猫妖的带领下，朝着彻底出卖灵魂的方向继续前进。

3.人猫互化，爱是连接光明与黑暗的唯一通道

《无限》中，梦幻般的猫树岛上，聚集着一大批化身为猫的“厌人者”。他们受过各种伤，做够了人，他们冷眼旁观，他们牢骚满腹，看似超然物外，实则落寞悲哀，是一群实打实的“loser”。

这个地方全然黑暗，“太阳从不升起”。这里虽然让美代感到不适，却也同时令她感到某种亲切感，归属感。正当她准备做出最后的决定时，听到了赶来寻找她的日之出的声音。此时，日之出手掌和小臂已经变成了毛茸茸的猫爪，看似萌萌哒，细想很可怕。

猫在日本的多神宗教中扮演着“跨界”的角色。

日本作家赤濑川原平在《猫的宇宙》中说，“人总以为失去了猫也没有什么大不了的，因为还有狗还有鸟还有鱼还有蛇还有牛还有猪。但人忘记的一点是：人原本是猫的本体，或猫的本体是人。”

而寿数将近、洞悉美代秘密的黄豆粉，为了能永远陪在主人薰阿姨身边，竟然趁机幻化成美代的样子，试图取代她的人生。

这又是一个看似充满爱，实则黑暗惊人的设定：美代是通过黄豆粉与虎斑猫妖之间的灵魂交易，明白了做人的道理，打开心防拥抱生活，重新作为一个人类少女而生活。

在我看来，《无限》并不像它表面看上去那样平顺阳光，那样“轻甜治愈”。

它的厉害之处藏在夏季、撸猫、纯爱、少女心等“可可爱爱”的泡泡中，等待观众去戳破泡泡，碰触到青春期少年少女脆弱而容易滑向黑暗的内心，碰触到“爱无能”的、自私的大人们的心，让父母和孩子们不必通过任何黑暗的方式，彼此可以在阳光之下亲密拥抱，真正地沟通和交流。

平时被百般嫌弃，表白也失败，家庭也有芥蒂，但只要离家出走，突然消失，大家一下子就离不开你了。撒娇成功，你心满意足，鸣金收兵。最后家庭和解，拐到男友，皆大欢喜，前途光明。

概括起来说，这是一个舔狗舔到最后应有尽有的故事。

对导演主观想给大家关怀表示感谢，但是实在抱歉，这糖我磕不下。我不但没感受到关怀，相反，我看到的是对现实中所有爱而不得的人的讽刺。

喜欢猫的人大概都曾幻想，自己变成一只猫会是什么样子呢？

朝闻晨露，夕望晚霞……

信步碧瓦朱檐，饱卧篱下花阴……

如果真有这样的机会，你会接受么？

今天要说这部电影，就是关于一个变成了猫的少女——

女主美代是个初中生。

虽然看上去是个咋咋呼呼、大大咧咧的元气少女。

但父母的离异其实让她一直沉浸在消极的情绪中，对这个世界也心生厌恶。

唯有暗恋对象日之出让她对灰暗的生活燃起一丝希望。

平日整天幻想有朝一日可以成为他的妻子。

想得到，就要全力争取！

与一般动漫女主羞涩被动的画风不同，美代对心上人发动了死缠烂打、穷追不舍的猛烈攻势！

有时甚至会做出一些大胆出格的举动。

这样的行为自然受到同学们的嘲讽取笑和挖苦捉弄，但这些美代都表现的满不在乎。

最扎心的，其实是日之出一次次的拒绝。

到最后甚至连话都懒得说，直接把美代当空气无视。

这场战役中，美代无疑处在不利的位置，但一次意外的经历让事态有了一丝转机。

祭典上，美代从一个狸花猫幻化的商人手里得到一个面具。

戴上面具的美代变成一只猫，偷偷接近日之出。

这招果然奏效，喜欢小动物日之出对猫咪毫无抵抗力。

亲亲抱抱举高高，美代沉溺在他的怀里无法自拔。

一边是作为人的美代被嫌弃，作为猫的她却得到完全的宠爱。

美代在这样分裂的状态下有些迷失了自己。

最开始，她只是打算借机更多的了解日之出，拉近现实中二人之间的距离。

但随着一次次的碰壁和家庭关系的影响，美代有了一辈子成为猫的打算。

比起人类，猫的生活可轻松多了……

而这恰恰就中了面具贩子狸花猫的圈套，

一旦契约达成，美代不仅无法再变回人类，连寿命都会被拿走一半。

慢慢喵化的美代开始听不懂人类的语言，她就要成为一只真真正正的猫了……

奇幻题材、变为猫的少女。

本片的设定和情节处处洋溢着《猫的报恩》《千与千寻》的既视感。

但不同的，是在影片的情感处理上。

说到这点，就不得不好好说说本片的编剧，素有“脚本魔女”之称的冈田麿里。

只要对日本动漫稍有了解，应该或多或少都听闻过她的大名。

《我们仍未知道那天所看见的花的名字》（未闻花名），《于离别之朝束起约定之花》（朝花夕誓），《心灵想要大声呼喊》……

这一长串辉煌的作品履历除了字数超多的标题外还有一个相同的特点，

极其细腻的情感和人物间错综复杂的纠结关系。

冈田的字里行间还会充斥着一种“暴力感”。

这种暴力指的不是肢体动作。

而是角色在发生情感冲突时那种拔掉指甲、戳开伤疤般的效果。

这样的文字借着角色的言语道出，通常能产生胃部翻江倒海，心上火煎油烹的力量。

就比如片中促使美代舍弃人面、选择猫生的两场重头戏——

化身猫咪的美代听到日之出的倾诉，

他虽然想要继承爷爷传下的陶具作坊，但迫于糟糕的业绩家里只能选择关店。

他也有真正想说的话却说不出口。

某种程度上，两个人的境遇有了那么一丝丝相似，美代能够理解这种感受。

于是下定决心一定要“把自己的想法好好地传出去”，鼓励他振作起来。

美代将自己的心意写作书信，准备在教室里交给日之出。

可是没想到却被同学抢走，并当着全班的面读出来……

美代虽然无惧尴尬，只是不愿发自真心的心意被别人嘲笑。

但日之出的反应却格外强烈。

虐不虐？虐死啦！

美代虽然表面上整天没心没肺的，但其实这也是她的一种自我保护机制。

父母离异，小学的美代就因此而被同学霸凌。

但她从不会说示弱的话，反而会摆出满不在乎的样子，其实心里一直备受煎熬

她一直都觉得自己被母亲抛弃，内心的空虚是无法被填补的。

而和父亲跟继母住在一起，美代又何尝不是整天戴着面具生活。

通过细节的描绘，我们透过屏幕都能感觉到美代在于继母相处时的不自在。

每一次谈话都在想尽办法逃避或尽快结束。

从始至终挂在脸上的笑没有一丝真心。

而教科书般的礼貌其实透露着拒人千里的戒备。

所有的问题都被粉饰得风平浪静，而对日出的爱就是某种情感上的转移。

日之出对美代其实也是有感情的，只是不知道该如何表达。

甚至连他都没有发现美代在自己心里其实已经早已有着无法替代的位置，不过这都是后话了。

在公开处刑之后……

美代终于受不了了，哭着的她跑回家里，继母察觉到反常便上前询问，

希望她有事被别憋在心里，没想到却让积蓄已久的美代彻底爆发。

而这两件事也成了压垮美代的稻草，更让心灰意冷得美代下定了决心。

偏激、冲动、典型的青春期中二言论，但谁年轻时不这样啊？

冈妈这喂药的本事真是炉火纯青、这拧巴的情感着实让人一口老血。

而剧作中能有这么真实的描绘和如此层次丰富的感情，

这和冈田自己的人生经历和轨迹是分不开的。

冈田三岁的时候父母离异， 年幼内向的她因此遭到同学的欺凌。

这也造成了她孤僻、细腻，恐惧外界的性格，从小学五年级后便一直辍学在家。

《未闻花名》里辍学在家的宿海仁太。

《心灵想要大声呼喊》里不能表达自己的成濑顺。

每部作品中都深深地刻下了她自身的印记。

她毫无保留，完全赤诚，一层一层把自己最真实的内心扒开给观众看。

这种将自我经历融入创作中的手法更容易调动情绪、引起观众的共鸣。

这是冈田的强项，但这也恰恰是她的短板。

强烈的情感的确可以弥补动机和行为逻辑上的不足。

这个问题在《未闻花名》《心灵想要大声呼喊》《花开伊吕波》等强调情感纠葛的作品中就被掩盖的很好。

但是到了《迷家》《机动战士高达：铁血的奥尔芬斯》《朝花夕誓》……

这种需要强有力的情节逻辑动机来推动的宏大题材时，

就会暴露出冈田对整体架构缺乏把控能力的问题。

而本作后半段的铺垫没有展开、情节用力过猛、结尾流于俗套也是正因如此。

但要说虎头蛇尾倒是也不至于。

起码制作上没有问题，人物动作流畅、景色赏心悦目、镜头绚丽唯美。

有日式纯爱，也有温情感动。

但偏偏就差了那么最后一口气，让人颇为遗憾。

但还有更无语的。

一个主旨是要“好好传达心中话语”的电影居然遭受了翻译的魔改。

通篇把“喜欢你”换成“谢谢你”，

纯真之爱突变恩重如山。

想说的话虽然说出来了，但是却没办法完整准确地传达给观众。

这可比冈妈让的胃药拧巴多了。